1727 -1775 · Retrato de corte, infancia aristocrática y elegancia Luis XV

Sedas preciosas, rostros sonrientes, niños al aire libre y aparatos íntimos convierten a François-Hubert Drouais en el retratista principal de la corte de Luis XV después de Nattier.

François-Hubert Drouais nació en París en 1727 en una dinastía de retratistas. Su padre Hubert Drouais, conocido por sus miniaturas, le enseñó la exactitud del parecido y el precioso acabado. El joven artista completó su formación con Carle van Loo, Charles-Joseph Natoire y François Boucher. De estos maestros conservó la amplitud de la composición, el color claro y la elegancia decorativa del rococó. Aprobado y recibido en la Real Academia en 1758, Drouais expuso regularmente en el Salón a partir de 1755. Poco a poco sucedió a Jean-Marc Nattier como retratista privilegiado en la corte de Luis XV. El rey, la familia real, Madame de Pompadour, Madame du Barry, los grandes Para él posan aristócratas, artistas y miembros de profesiones liberales. Drouais destaca por conciliar pompa y naturalidad. En Madame de Pompadour, en su oficio de bordar, pintado en 1763-1764, la escala monumental, el vestido de seda y la decoración afirman su rango, mientras que el oficio de bordar, los libros y el perro construyen la imagen de una mujer culta en un interior vivo. Sus retratos de niños tienen un éxito inmenso. Los príncipes jóvenes y los niños con tricornios suelen aparecer con un animal o en un paisaje, de una manera que combina estatus familiar, espontaneidad e imaginación pastoral. Drouais observa satén, encaje, pieles y Clavel, pero impide que el virtuosismo de los materiales borre el rostro. Las variantes y réplicas producidas con el taller responden a una clientela europea y a las necesidades de representación dinástica. Murió en París en 1775, transmitió la tradición familiar a su hijo Jean-Germain Drouais, futuro alumno de David. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su obra sigue siendo una de las expresiones más logradas del retrato francés en vísperas del neoclasicismo. Su

Drouais hace que el boato sea acogedor: la seda y el rango imponen distancia, luego una sonrisa, un perro o el gesto de un niño la reducen inmediatamente.