1775 -1823 · Cajas, corte, guerra y cuadros negros en el Museo del Prado

El Prado permite seguir a Goya desde las luminosas fiestas destinadas a los tapices hasta las Pinturas Negras: la gracia de la corte, la violencia de la historia y la ansiedad moderna forman un solo viaje.

El Museo del Prado constituye el principal lugar de referencia para comprender a Francisco de Goya. Su colección reúne pinturas, dibujos, grabados y documentos, y abarca todas las etapas decisivas de su carrera. Las caricaturas tapices de los años 1770 y 1780 muestran a un artista atento al ocio, las profesiones y las tensiones de la sociedad madrileña. Su aparente ligereza ya está organizada por gestos precisos, perspectivas cruzadas y relaciones sociales. Convertido en pintor de corte, Goya renueva el retrato real y aristocrático: los tejidos y las insignias describen el rango, pero los rostros conservan una presencia individual a veces frágil. Sordera, crisis política y La Guerra de Independencia Española trasladó entonces su arte a una visión más oscura. El 3 de mayo de 1808 transformó la ejecución en una imagen de terror colectivo, sin fácil heroización. La Maja desnuda afirma por el contrario la franqueza de un cuerpo mirado sin pretexto mitológico. En las Pinturas Negras trasladadas de la Quinta del Sordo, Saturno y El Perro llevan el cuadro hacia la angustia, el aislamiento y un material casi derrotado. En el Prado, esta transición de lo decorativo a lo trágico no es una ruptura absoluta: Goya siempre observa cómo los seres se muestran, dominan, sufren o resisten. En el Prado, esta transición de lo decorativo a lo trágico no es una ruptura absoluta: Goya siempre observa cómo los seres se muestran, dominan, sufren o resisten. En el Prado, esta transición de lo decorativo a lo trágico lleva a la pintura hacia la angustia, el aislamiento y un material casi derrotado. En el Prado, esta transición de lo decorativo a lo trágico no es una ruptura absoluta: Goya siempre observa cómo los seres se muestran, dominan, sufren o resisten. En el Mayo de 1808 y La Maja desnuda. Su lectura favorece el espacio.

En el Prado, la trayectoria de Goya va de la luz social a la oscuridad interior: partido, poder, guerra y soledad pertenecen a la misma mirada.