Hacia 1905 -1912 · Attersee, jardín, paisaje cuadrado y superficie ornamental

En los jardines de Klimt, las flores y el follaje llenan casi toda la superficie: el paisaje real se convierte en un mosaico de plantas donde la profundidad, el patrón y el color permanecen en tensión.

Gustav Klimt pintó numerosos paisajes durante sus estancias de verano en los alrededores del Attersee, lejos del taller vienés. Los jardines y huertas le ofrecen un laboratorio diferente a sus retratos dorados, pero igual de atento a la ornamentación. El jardín agrícola con girasoles, el jardín de flores, los arbustos de girasol o rosa bajo los árboles suelen adoptar el formato cuadrado. El horizonte se eleva, a veces desaparece, y la vegetación llena el campo hasta reducir la profundidad. Breves toques yuxtaponen hojas, pétalos y sombras como los elementos de un mosaico. Sin embargo, estas pinturas se basan en lugares observados: granja, árbol, seto, huerto y flores cultivadas estructuran la composición. Klimt puede aislar un gran girasol casi como una figura, o dispersar amapolas rojas en una red de verdes. Por tanto, lo decorativo no elimina el paisaje; revela su densidad. Esta relación entre observación y superficie acerca los jardines a los patrones textiles y mosaicos de su obra figurativa sin hacerlos intercambiables. La selección "Flores de Gustav Klimt" compara notablemente Farm Garden con Girasoles y Orchard con Rose Bushes. Su lectura favorece los detalles.

Klimt Garden es a la vez un lugar y una superficie: cada flor pertenece al paisaje y al mismo tiempo se convierte en un signo de color.