De la Antigüedad al Modernismo · Tigres, Panteras y Leopardos en la pintura

Bestia sagrada, depredador, compañera de Baco o fuerza de color: tigres, panteras y leopardos cambian de roles a lo largo de los siglos, pero conservan el mismo poder de apariencia.

Los grandes felinos ocupan la historia del arte mucho antes de que la mayoría de los pintores europeos pudieran observarlos con vida. Los tigres, panteras y leopardos llegan por primera vez a través de textos antiguos, historias de viajes, casas de fieras, pieles e imágenes transmitidas. La mitología asocia a la pantera y, a veces, al tigre con la procesión de Baco: Bouguereau, Franz von Stuck y Delacroix utilizan luego al animal para unir la intoxicación, la sensualidad y el poder extranjero. En el siglo XIX, Géricault, Delacroix, el británico Rivière y Benjamin-Constant utilizaron el animal para unir la intoxicación, la sensualidad y el poder extranjero. En el siglo XIX, Géricault, Delacroix, el británico Rivière y Benjamin-Constant profundizaron el estudio anatómico y el drama de la caza. En el siglo XIX, Géricault, Delacroix, el británico Rivière y Benjamin-Constant exploraron el estudio anatómico y el drama de la caza. Henri Rousseau inventó una jungla mental basada en jardines e imágenes botánicas impreso; sus peleas de tigres se convierten en teatros de vegetación. En Franz Marc, El tigre ya no relata un encuentro zoológico: el cuerpo angular y el color construyen la energía interior del animal. Esta colección sigue así un cambio importante, del símbolo mitológico al sujeto naturalista, luego del animal observado a la forma moderna. La selección "Pinturas de tigres, panteras y leopardos" compara notablemente El tigre y el autorretrato con un tigre y un león. Su lectura favorece el espacio.

El gran felino obliga a cada época a revelar su idea de la naturaleza: divinidad compañera, amenaza colonial, arquitectura animal estudiada o pura energía.