Década de 1870 -1900 · Barra, escena, perfil y pastel

Los bailarines de Degas nunca son un tipo único: en la barra, de perfil, bajo la rampa o en reposo, cada uno revela un momento específico de trabajo y movimiento.

Degas estudió a los bailarines durante varias décadas y construyó un verdadero archivo del cuerpo en acción. En el bar, el gesto se repite y corrige; en el escenario, la iluminación aísla una silueta; detrás de escena, la bailarina espera, se inclina o ajusta su traje. La artista se inspira en un modelo, observa la Ópera, consulta fotografías y luego recompone sus escenas en el estudio. La artista se inspira en un modelo, observa la Ópera, consulta fotografías y luego recompone sus escenas en el estudio. La artista se inspira en un modelo, observa la Ópera, consulta fotografías y luego recompone sus escenas en el estudio. Las mismas actitudes se repiten en pintura, pastel, monotipo y escultura, pero luego cambian de color, encuadre e intensidad. Las mismas actitudes se repiten en pintura, pastel, monotipo y escultura, pero cambian de color, encuadre e intensidad. Lejos de la gracia abstracta, estas obras muestran músculos, equilibrio, fatiga y disciplina, al tiempo que inventan algunas de las superficies más atrevidas del mundo modernidad. La selección "Bailarines de Degas" compara notablemente a los Bailarines, rosas y verdes y a los Bailarines que practican en el bar. Su lectura favorece el ambiente.

Degas no repite al bailarín: comprueba cómo cambia el mismo gesto con el ángulo, la luz, el cansancio y el color.