1915 -1930s · Material, revolución y arte para la vida moderna

El constructivismo ruso sustituye la imagen autónoma por la construcción: relieve, cartel, teatro, textil y proyecto monumental deben organizar los materiales y actuar en la sociedad.

El constructivismo ruso se desarrolló en el fermento de la vanguardia en torno a la Revolución de 1917. Los contrarelieves de Vladimir Tatlin, expuestos a mediados de la década de 1910, abandonaron la ilusión pictórica para ensamblar madera, metal y tensión real, a veces directamente en la esquina de un habitación. En Moscú, los debates inkhuk llevaron en 1921 a un grupo donde Rodchenko, Popova, Stepanova, Vesnin y sus familiares defendieron una práctica materialista. El artista debe convertirse en constructor, comprender las propiedades de los materiales y participar en la producción. El cartel, el fotomontaje, el escenario, la vestimenta, la tipografía y la arquitectura adquirieron entonces una nueva importancia. El Lissitzky, Exter, Kliun, Matiouchine y Malevich cruzan esta historia desde posiciones a veces diferentes: Proun, el cubofuturismo y el suprematismo no son idénticos al constructivismo, sino que nutren el mismo campo de experimentación. La colección restaura esta constelación sin borrar sus debates internos, entre abstracción, utilidad social y utopía técnica. La selección del "constructivismo ruso" compara notablemente el contraalivio y el contraalivio de esquina. Su lectura favorece el espacio.

El constructivismo no sólo se pregunta qué representa la obra, sino cómo se ensambla, para qué se utiliza y en qué mundo debe intervenir.