1852 -1925 · Realismo noruego, justicia social y marco moderno

Trabajadores, marineros, mujeres marginadas y retratos sin distancia hacen de Christian Krohg un pintor de la verdad social tanto como un inventor de la mirada moderna.

Christian Krohg nació en Vestre Aker en 1852. Destinado por su familia de derecho, completó sus estudios jurídicos en Kristiania antes de elegir la pintura. Se formó en Karlsruhe y luego siguió a Karl Gussow a Berlín, donde la gran ciudad despertó duraderamente su conciencia social. En 1879 descubrió Skagen en Dinamarca. Mientras otros artistas buscaban allí principalmente paisaje y luz, Krohg se encariñó con los habitantes: pescadores reparando sus redes, familias cortando pan, niños y mujeres durmiendo en el trabajo. Vuelve varias veces a estos modelos, compartiendo su vida cotidiana lo suficiente como para evitar lo pintoresco. En Kristiania, su realismo se compromete abiertamente. Pinta a las costureras exhaustos, la pobre multitud esperando pan y las mujeres sometidas al control policial de la prostitución. Su ciclo Albertine, acompañado de una novela prohibida tras su publicación, provoca un debate nacional. En Albertine, en la sala de espera del médico de la policía, la perspectiva comprimida y los cuerpos apretados hacen sentir una humillación institucional. Krohg considera que el arte debe participar en la discusión pública: la verdad importa más que la belleza decorativa. Periodista, escritor y abogado, pertenece al círculo bohemio de Kristiania y defiende la libertad de expresión. Sin embargo, su arte no se limita a la denuncia. Sus retratos de Erik Werenskiold, Gerhard Munthe o Oda Krohg muestra una capacidad excepcional para captar el personaje. Influenciado por la fotografía, prefería encuadres abruptos, figuras vistas desde atrás y gestos sorprendidos, como si el espectador entrara en escena. De 1901 a 1909 vivió principalmente en París y enseñó en la Academia Colarossi; su toque se volvió más libre y sus contornos más difusos. En 1909, se convirtió en el primer director y profesor de la nueva Academia Noruega de Bellas Artes, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1925. Su trabajo unió compromiso, empatía e innovación formal: mirar de cerca ya se convirtió en una forma de hacer justicia. La selección "Christian Krohg" incluye frente a La lucha por la existencia y el retrato de Erik Werenskiold. Su lectura favorece el material.

Para Krohg, enmarcar significa elegir un lado: acercar al espectador a una vida que la sociedad prefiere mantener fuera de cámara.