{"title":"Campos de lavanda y paisajes provenzales","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-collection{--rr-ink:#171411;--rr-muted:#6d665f;--rr-paper:#f5f0e8;--rr-paper2:#e9dfd3;--rr-white:#fffdf8;--rr-red:#7f5136;--rr-red2:#4c3325;--rr-gold:#b58a4b;--rr-blue:#405965;--rr-line:rgba(23,20,17,.14);color:var(--rr-ink);background:var(--rr-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-collection *{box-sizing:border-box}.ar-collection img{display:block;width:100%;max-width:100%;height:auto}.ar-collection a{color:inherit;text-decoration:none}.rr-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.rr-section{padding:90px 0}.rr-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--rr-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.16em;text-transform:uppercase}.rr-title{max-width:850px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(40px,6vw,72px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:.98}.rr-intro{max-width:750px;margin:20px 0 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\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"rr-hero-grid\"\u003e\n        \u003cdiv\u003e\n          \u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eSiglos XIX - XX · Provenza, luz mediterránea y modernidades del paisaje\u003c\/p\u003e\n          \u003ch2\u003eCampos de lavanda y paisajes provenzales\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n          \u003cp class=\"rr-lead\"\u003eDescubra los campos de lavanda y los paisajes probados del arte moderno, reproducidos a mano al óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n          \u003cdiv class=\"rr-actions\"\u003e\n\u003ca class=\"rr-button\" href=\"#ResultsList\"\u003eVer reproducciones\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-button\" href=\"#champs-de-lavande-et-paysages-provencaux-guide\"\u003eElige un trabajo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003c\/div\u003e\n        \u003cfigure class=\"rr-art\"\u003e\n          \u003cimg 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Sanary\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCuatro territorios principales de la colección\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRoca, pueblo, lavanda, mar\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCuatro estructuras paisajísticas recurrentes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e20.000€ funciona\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCorpus acumulados de los principales artistas representados, estimación global\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"rr-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ePintura al óleo real, sin impresión.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eFormatos de tu elección\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eUna composición adaptada a las dimensiones ordenadas.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eExamina tu tablero antes del envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSolicite ajustes antes de enviar.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-intro-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eSiglos XIX - XX · Provenza, luz mediterránea y modernidades del paisaje\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eDesde Cézanne hasta Soutine, Vallotton, Guillaumin y Hartley, Provenza no impone un estilo único: la roca, el pueblo, la lavanda, el pino y la luz se convierten en materiales de visiones construidas, coloridas o expresionistas.\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-drop\"\u003eProvenza ocupa un lugar central en la historia del paisaje moderno porque enfrenta a los artistas con una luz clara, relieves legibles y una geología poderosa. Paul Cézanne, nacido en Aix-en-Provence en 1839, da a este territorio un impacto decisivo. Alrededor del Estaque, el Jas de Bouffan y la montaña Sainte-Victoire, no busca el pintoresquismo regional. Casas, pinos, rocas y colinas se reconstruyen en proporciones de color y planos inclinados para dar forma duradera a la sensación. Después de él, muchos artistas se acercan al Sur por caminos diferentes. Paul Signac y Henri-Edmond Cross fragmentan tonos puros para traducir el brillo mediterráneo. Armand Guillaumin intensifica los morados, rosas y verdes en lavanda, jardines y colinas. Félix Vallotton simplifica enormemente las masas y confiere al paisaje una claridad casi mental. Raoul Dufy aligera la construcción con una línea rápida y azules luminosos, mientras Chaïm Soutine gira los caminos, casas y árboles para transmitir la inestabilidad física del lugar. Marsden Hartley, Anna Boch, Maurice Utrillo y René Ménard completan este panorama con miradas de otras tradiciones. Por tanto, los campos de lavanda no resumen Provenza, pero condensan varias de sus cuestiones pictóricas: franjas cultivadas, contraste púrpura-verde, horizonte seco y cambio de luz dependiendo de la altitud. La colección también reúne pueblos, iglesias, carreteras, maleza, acantilados y gargantas para mostrar la diversidad del territorio, desde Aix y l'Estaque hasta Vence, Sanary y Bormes. Una reproducción fiel debe respetar las diferencias propias de cada artista: estructura cézanniana, saturación de guillaumin, deformación de Soutine, zonas planas de Vallotton o división de Signac, sin estandarizar Provenza en decoración violeta. La selección \"Campos de lavanda y paisajes probados\" compara notablemente el paisaje animado de Provenza - Chaïm Soutine y las casas en la colina, Provenza - Paul Cézanne. Su lectura favorece la luz.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"rr-quote\"\u003eLa Provenza moderna no es una postal común: cada pintor pone a prueba su propia idea de la luz, el color y la construcción del paisaje.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eCurso y estilo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eViaje, temas y lenguaje pictórico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-journey\"\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-timeline\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003e1870 - 1900\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eCézanne reconstruye el territorio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAix, l'Estaque y los cerros provenzales se convierten en relaciones de planos y colores más que en una decoración descriptiva. Este hito ilumina la colección \"Campos de lavanda y paisajes provenzales\" favoreciendo la luz.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003e1890 - 1914\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eLos colores divididos prendieron fuego al Sur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSignac, Cross y Guillaumin utilizan tonos puros y complementarios y luz mediterránea para renovar la superficie.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003e1914 - 1940\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eProvenza acoge múltiples visiones\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSoutine, Vallotton, Dufy, Hartley y otros transforman la carretera, el pueblo y el relieve mediante deformación, línea plana o rápida.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-signatures\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e01\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eLuz seca\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas sombras nítidas y los colores abiertos dan a los relieves una gran legibilidad. Esta línea guía una lectura de \"Campos de lavanda y paisajes provenzales\" centrados en la luz.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e02\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003ePlano cultivado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa lavanda, vides y campos cortan el terreno en franjas que conducen hacia el pueblo o la montaña.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e03\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eRoca estructurante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAcantilados, gargantas y colinas imponen una arquitectura natural que cada estilo reinterpreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e04\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003ePueblo condensado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMuros, tejados y campanarios despejados concentran la presencia humana sin borrar el territorio.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-themes\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eExplora por universo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eSeis lecturas específicas de Campos de Lavanda y Paisajes Provenzales\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eObras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman una ruta dedicada exclusivamente a los campos de lavanda y paisajes provenzales.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eCézanne\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl paisaje se convierte en construcción\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas casas, la carretera y la colina se equilibran con coloridos planos y movimientos del mirador.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara Aix. Lectura de \"Campos de lavanda y paisajes probados\" por la luz.\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eGuillaumin\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa lavanda intensifica los alimentos complementarios\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVioletas, verdes y tierras cálidas transforman el cultivo en una gran capa cromática.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara color\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eVallotton\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa simplificación supone un alivio mental\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMasas firmes y contornos concentran a Saint-Jeannet en una visión tranquila pero tensa.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara formulario\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eSoutine\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e04\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl pueblo pierde su estabilidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÁrboles, casas y caminos se doblan bajo un toque que refleja una experiencia física del lugar.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara expresión\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eEnfoque\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e05\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eCompara los mismos elementos según estilos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCamino, árbol, casa y colina revelan cómo cada artista inventa su propia Provenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara profundizar la colección\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eFormato\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e06\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePreservar la profundidad de las tiras\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna gran proporción mantiene la transición entre la cultura cercana, el pueblo, el relieve y el cielo.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePara elegir las dimensiones\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eTrabaja para descubrir\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eCuatro visiones modernas de Provenza\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eCuatro reproducciones activas se enfrentan a la deformación de Soutine, la construcción de Cézanne, la síntesis de Vallotton y el color de la lavanda Guillaumin.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-gallery\" data-count=\"4\"\u003e\n\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/paysage-anime-en-provence-chaim-soutine\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/Paysage_anim_C3_A9_en_Provence.jpg?v=1784037360\" alt=\"Paisaje animado en Provenza por Chaïm Soutine\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eExpresión\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003ePaisaje animado en Provenza - Chaïm Soutine\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eCamino, casas y árboles se doblan en un material vivo que transforma el territorio en una experiencia física.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVer reproducción →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/maisons-colline-provence-paul-cezanne\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/maisons-sur-la-colline-provence-paul-cezanne-image-1-copie-tableau-huile_c800b38c-bd29-4d84-b877-eb6d8611b5e8.webp?v=1781312211\" alt=\"Casas en la colina, Provenza de Paul Cézanne\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eConstrucción\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eCasas en la colina, Provenza - Paul Cézanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eLos volúmenes construidos y las pendientes encajan en planos coloridos, dando a la sensación una arquitectura duradera.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVer reproducción →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/paysage-saint-jeannet-provence-felix-vallotton\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/paysage-a-saint-jeannet-provence-felix-vallotton-image-1-reproduction-huile-sur_d14789bb-282b-4f54-9fb4-8bc02294101e.webp?v=1781426426\" alt=\"Paisaje en Saint-Jeannet, Provenza por Félix Vallotton\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eSíntesis\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003ePaisaje en Saint-Jeannet, Provenza - Félix Vallotton\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eLas masas claras y la luz retenida simplifican el relieve sin eliminar su tensión geológica.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVer reproducción →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/lavandes-armand-guillaumin\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/les-lavandes-armand-guillaumin-image-1-reproduction-huile-sur-toile_71f30911-583d-485a-bb71-23a9b240a319.webp?v=1781322142\" alt=\"Lavandas de Armand Guillaumin\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eColor\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eLavandas - Armand Guillaumin\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eVioletas, verdes y tierras cálidas organizan los cultivos en bandas ligeras hasta el relieve lejano.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVer reproducción →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-method\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-method-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eNuestro método\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eUna reproducción pintada, no una impresión\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eCada pintura está realizada al óleo sobre lienzo por un artista especializado y luego se consulta con usted antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-method-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eDel trabajo a tu interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eElección de trabajo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMateria, orientación y dimensiones adaptadas a tu pared.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eExaminas la tabla terminada.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eRetoque\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes siguen siendo posibles antes del envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"rr-method-note\"\u003e\u003cstrong\u003eCada reproducción es única.\u003c\/strong\u003e Ligeras variaciones de tacto y material dan testimonio del trabajo manual del pintor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\" id=\"champs-de-lavande-et-paysages-provencaux-guide\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-guide\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eElija sabiamente\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eCuelga una obra de campos de lavanda y paisajes provenzales\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eLos temas y tonos de Campos de Lavanda y Paisajes Provenzales exigen un formato, lugar y marco elegidos para el trabajo preciso.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Champs de lavande et paysages provençaux\"\u003e\n\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"rr-guide-box\"\u003e\u003ch3\u003eNuestros puntos de referencia\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"rr-guide-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSalón\u003c\/b\u003eInstale \"Paisaje animado en Provenza - Chaïm Soutine\" como punto focal, con una mirada a la luz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eOficina\u003c\/b\u003eElija un marco o detalle vinculado a \"Casas en la colina, Provenza - Paul Cézanne\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eFormato\u003c\/b\u003eMantener las proporciones de la obra elegida en la colección Campos de lavanda y Paisajes provenzales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePaleta\u003c\/b\u003eCombina la pieza con los tonos específicos de los campos de lavanda y los paisajes provenzales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTerminar\u003c\/b\u003eEl óleo sobre lienzo resalta los efectos de la luz seca.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarco\u003c\/b\u003eElige madera, negra u dorada según la atmósfera de los campos de lavanda y los paisajes probados.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eAntes de elegir tus campos de Lavanda y paisajes Provenzales\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Las reproducciones están pintadas con pintura al óleo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Cada reproducción está pintada a mano al óleo sobre lienzo, sin impresión.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿cómo restaurar la luz en una reproducción de campos de lavanda y paisajes provenzales?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eEl pintor utiliza la composición, los valores, los colores y los materiales visibles en la obra elegida de la colección de paisajes de los Campos de lavanda y Provenzales, prestando especial atención a la luz.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿puedo pedir una obra de campos de lavanda y paisajes probados en un formato personalizado?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Las dimensiones se adaptan respetando las proporciones y el equilibrio de la obra seleccionada.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿cómo valido mi reproducción de campos de lavanda y paisajes provenzales?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLas fotografías detalladas se envían antes del envío; puedes solicitar ediciones antes de enviar.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"rr-final\"\u003e\u003ch3\u003eExplora campos de lavanda y paisajes provenzales\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eElige una obra de Campos de lavanda y paisajes probados y recibe un óleo creado especialmente para tu interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"#ResultsList\"\u003eVer todas las reproducciones\u003c\/a\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"viaduc-vincent-van-gogh","title":"Vista del viaducto de Arles, F398 - Vincent van 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Van Gogh pinta el viaducto no como un monumento aislado, sino como una presencia moderna integrada en el manantial de Arles.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vue-viaduc-arles-train-bleu-f398-van-gogh.webp?v=1785284586\u0026amp;format=webp\" alt=\"Vista del viaducto de Arles o Le Train bleu, F398 - avenida de plátanos y tren pintada por Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eVista del viaducto de Arles, F398\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Marzo de 1888 · Museo Rodin, París\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMarzo de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e46,2 × 49,8 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Rodin, París\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLos plátanos se esconden y revelan el paso del Tren Azul\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLos troncos amarillos y verdes forman una columnata irregular en toda su altura. Entre ellos, el viaducto aparece en fragmentos: una franja oscura, algunos carros azules y pequeños vanos que interrumpen el muro claro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl camino beige recorre diagonalmente la parte inferior del cuadro, bordeado por hierba verde y flores blancas. El cielo azul se desliza entre las ramas aún escasamente frondosas; su red transforma la profundidad en una superficie casi decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eVista del viaducto de Arles, también llamado Le Train bleu o Les Moyettes, es un óleo sobre lienzo de 46,2 × 49,8 cm pintado en marzo de 1888. La obra F398\/JH1366 se conserva en el museo de Rodin con el número P. 07303.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003ePintado poco después de la llegada de Van Gogh a Arlés, este estudio reúne un motivo cotidiano, una infraestructura ferroviaria y el despertar de la vegetación. El tren sigue siendo secundario: el verdadero tema es la sucesión luminosa de los troncos.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos árboles configuran una pantalla frente a la arquitectura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn lugar de abrir una perspectiva clara hacia el viaducto, Van Gogh multiplica los troncos en primer plano. La mirada debe circular entre ellos para reconstruir el muro y los vagones.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl amarillo de los plátanos transforma la luz en color\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos troncos no son marrones: junto a ellos hay lima, verde pálido, naranja y morado. Este rango de luz los separa del cielo y le da a la avenida una intensidad primaveral.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl tren azul introduce un movimiento casi oculto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu larga franja horizontal corta las verticales de los árboles y la pared. Los carros son pequeños, pero su ritmo regular es suficiente para sugerir un paso rápido detrás del parque.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLas referencias F398\/JH1366 y el inventario P.07303 identifican la Avenida de los plátanos del Museo Rodin, conocida con varios títulos vinculados al viaducto y al tren.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eTítulos\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eTres nombres designan la misma composición\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl museo Rodin utiliza Vista del viaducto de Arlés y también menciona Le Train bleu o Les Moyettes. Estos títulos a su vez enfatizan la arquitectura, el convoy o la ubicación.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCarta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eVan Gogh cita la Avenue de Planeanes el 16 de marzo de 1888\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa documentación de la Literatura asocia F398\/JH1366 con uno de los primeros grupos de estudio realizados en Arles, junto con puentes con lavanderas y paisajes bajo la nieve.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eRodin\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eAuguste Rodin adquirió el cuadro en 1904\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl museo indica que el escultor probablemente lo compró en la galería Soullié. Entregada al museo en 1916, la pintura demuestra su admiración por Van Gogh, un paisajista.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.musee-rodin.fr\/ressources\/rodin-et-artistes\/vincent-van-gogh\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso del museo Rodin sobre Van Gogh →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia deberá respetar los troncos de color amarillo verdoso, ramas oscuras, franja azul del tren, muro del viaducto, flores blancas en la hierba y pinceladas diagonales del camino.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa columnata irregular de plátanos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl tren azul visible entre los baúles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo azul cortado por las ramas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa pared clara salpicada de aberturas oscuras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino estaba lleno de azul, ocre y morado\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVista del viaducto de Arles, F398\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMarzo de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e46,2 × 49,8 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF398·JH1366·P.07303\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Rodin, París\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje luminoso de Arles donde la naturaleza enmarca la modernidad\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl amarillo lima, el verde pradera, el azul cielo, el azul ferrocarril y el ocre claro aportan una luz brillante a una sala de estar, entrada o interior contemporáneo con materiales naturales.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Vue du viaduc à Arles, F398\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d1c62c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#70854a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6b96b0\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#344c68\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b99361\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera patinado, rubio o amarillo, extiende los baúles sin pesar por el cielo. Una luz neutra revela el pequeño tren azul y los múltiples verdes en primer plano.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa fotografía documental completa fue preparada en WebP real de 3.000 × 2.637 px, sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eVista del viaducto de Arles, F398, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46594879291618,"sku":"LE_VIADUC_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vue-viaduc-arles-train-bleu-f398-van-gogh.webp?v=1785284586"},{"product_id":"eglogue-provence-couple-amoureux-vincent-van","title":"Dos amantes, \"Eglogue en Provence\", F544 - Van Gogh","description":"\u003cstyle\u003e\n.vg-page{--vg-ink:#181512;--vg-muted:#6e675f;--vg-paper:#f5f0e8;--vg-paper2:#e9dfd2;--vg-white:#fffdf8;--vg-ochre:#a85b2e;--vg-brown:#593a29;--vg-gold:#c59a3e;--vg-blue:#365c75;--vg-line:rgba(24,21,18,.15);color:var(--vg-ink);background:var(--vg-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n.vg-page *{box-sizing:border-box}.vg-page img{display:block;width:100%;height:auto}.vg-page a{color:inherit}.vg-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.vg-section{padding:88px 0}.vg-eyebrow{margin:0 0 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p{margin:0;color:var(--vg-muted)}.vg-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-faq-list{border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq details{border-bottom:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.vg-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.vg-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;display:grid;width:26px;height:26px;place-items:center;border:1px solid var(--vg-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.vg-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--vg-ochre)}.vg-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-final{padding:58px 24px;color:white;background:var(--vg-brown);text-align:center}.vg-final h3{max-width:790px;margin:0 auto 13px;color:white;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.vg-final p{max-width:700px;margin:0 auto;color:#eadbce}.vg-final b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table 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La pareja es todo lo que queda de una composición más amplia que incluía un puente levadizo, una ciudad y un inmenso sol poniente.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/deux-amoureux-eglogue-provence-f544-van-gogh.webp?v=1785282947\u0026amp;format=webp\" alt=\"Dos amantes, Eglogue en Provence, F544 - pareja caminando junto al agua pintada por Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eDos amantes, \"Eglogue en Provence\", F544\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Marzo de 1888 · Colección privada\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMarzo de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e32,7 × 22,8 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eColección privada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn pequeño fragmento conserva el corazón humano de un gran paisaje desaparecido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eVisto desde atrás, la mujer del vestido rojo coloca su brazo sobre el hombro del hombre vestido de azul y verde. Sus pasos casi sincrónicos y sus siluetas unidas son suficientes para expresar proximidad sin mostrar rostro alguno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa banda turquesa detrás de ellos pertenece al agua del canal; el ocre de la orilla corta el fondo de la escena en diagonal. El marco abrupto a izquierda y derecha nos recuerda que el lienzo visible ha sido separado del resto.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eDos amantes, también llamado \"Eglogue en Provence\", es un fragmento de óleo sobre lienzo de 32,7 × 22,8 cm pintado en Arles en marzo de 1888. Referenciado F544\/JH1369, la obra pertenece a una colección privada.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa correspondencia de Van Gogh nos permite reconstruir el proyecto: marineros que regresan con sus compañeros a la ciudad, el puente Langlois en silueta y un gran sol amarillo. Quería colores comparables a vidrieras y contornos sólidos.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl azul y el rojo hacen que la pareja sea legible de inmediato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa ropa forma dos grandes masas complementarias, apretadas por los brazos cruzados. Esta claridad corresponde a la búsqueda de formas muy delimitadas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl punto de vista posterior generaliza la escena\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSin retrato ni expresión facial, las dos figuras se convierten en un motivo universal para un paseo romántico. El gesto de la mujer conlleva toda la emoción.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl material grueso mantiene la energía exterior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas pinceladas turquesas del agua y el empaste ocre del banco siguen siendo francos. El fragmento contrasta áreas grandes más que un modelado meticuloso.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF544\/JH1369 designa únicamente el fragmento de 32,7 × 22,8 cm con la pareja. La edición científica de las cartas especifica que proviene del estudio completo conocido a partir de un boceto enviado a Émile Bernard.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProyecto\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa escena completa combinaba amantes, puente y sol\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl boceto de la carta 587 muestra a varias parejas caminando hacia Arles, el puente Langlois y un monumental disco solar sobre el canal.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eFallo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eVan Gogh considera arruinado el gran estudio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa lluvia y el viento le obligan a volver a meter el lienzo en su interior. Luego escribe que perdió la composición; sólo sobrevivió esta pieza con dos figuras.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColor\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna pintura diseñada como una vidriera\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh buscaba zonas luminosas y un dibujo con contornos firmes, cercano a la investigación particionista de Émile Bernard y Louis Anquetin.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.sothebys.com\/en\/buy\/auction\/2022\/modern-contemporary-evening-auction\/a-pair-of-lovers-eglogue-en-provence\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso documentado de Sotheby's →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la unión de las dos siluetas, el sombrero amarillo, la chaqueta azul, el vestido rojo, la banda turquesa del canal y la gruesa diagonal ocre del banco.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eBrazo de mujer apoyado sobre hombro de hombre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl sombrero amarillo visto desde atrás\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa chaqueta azul forrada de luz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl vestido rojo y negro con pliegues verticales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl agua turquesa detrás de la pareja\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDos amantes, \"Eglogue en Provence\", F544\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMarzo de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e32,7 × 22,8 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF544·JH1369\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eColección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna escena de amor rara, directa e intensamente colorida\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl azul cobalto, el rojo ladrillo, el verde oliva, el amarillo pajizo y el turquesa constituyen un acento íntimo para un dormitorio, una sala de estar o una pequeña pared de colección.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Deux amoureux, « Églogue en Provence », F544\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#276b8a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a34d34\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#66744c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c6a74b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#3a9a8f\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera natural o azul intenso resalta el formato pequeño sin pesarlo. La luz neutra ayuda a distinguir los verdes de la chaqueta y el empaste del banco.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa mejor fotografía fiel disponible, 1362 × 2000 px, se ha conservado en su definición nativa y codificada en WebP real, sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eDos amantes, \"Eglogue en Provence\", F544, pintados para tu interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (75 x 50 cm)","offer_id":46594880930018,"sku":"_GLOGUE_EN_PROVENCE_UN_COUPLE_D_AMOUREUX_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/deux-amoureux-eglogue-provence-f544-van-gogh.webp?v=1785282947"},{"product_id":"pont-langlois-vincent-van-gogh-2","title":"Pont de Langlois en Arles, F397 - Vincent van Gogh","description":"\u003cstyle\u003e\n.vg-page{--vg-ink:#181512;--vg-muted:#6e675f;--vg-paper:#f5f0e8;--vg-paper2:#e9dfd2;--vg-white:#fffdf8;--vg-ochre:#a85b2e;--vg-brown:#593a29;--vg-gold:#c59a3e;--vg-blue:#365c75;--vg-line:rgba(24,21,18,.15);color:var(--vg-ink);background:var(--vg-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n.vg-page *{box-sizing:border-box}.vg-page img{display:block;width:100%;height:auto}.vg-page a{color:inherit}.vg-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.vg-section{padding:88px 0}.vg-eyebrow{margin:0 0 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\" data-artist-watermark=\"VAN GOGH\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Mediados de marzo de 1888 · Arles\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003ePont de Langlois en Arles, F397\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eUn puente levadizo amarillo destaca contra un cielo azul, cuando lo cruza un carro. El canal discurre en diagonal hacia el primer plano, donde las lavanderas trabajan cerca de un barco.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/pont-langlois-f397-van-gogh.webp?v=1785282393\u0026amp;format=webp\" alt=\"Pont de Langlois en Arles, F397 - puente levadizo, carro y lavanderas amarillos pintados por Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003ePont de Langlois en Arles, F397\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Mediados de marzo de 1888 · Museo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMediados de marzo de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e54×64cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl canal, el puente y el carro forman un paisaje en pleno movimiento\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa margen izquierda comienza cerca del espectador y conduce directamente al tablero del puente. Los dos montantes amarillos se elevan por encima de la línea del horizonte, mientras que el carro marca el punto de cruce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA la izquierda, mujeres y ropa blanca animan la orilla del agua; a la derecha, la orilla ocre y verde abre un espacio más tranquilo. Los reflejos azules y amarillos del canal conectan estas dos mitades asimétricas.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePont de Langlois in Arles es un óleo sobre lienzo de 54 × 64 cm pintado a mediados de marzo de 1888. Con referencia F397\/JH1368, la obra se conserva en el Museo Kroeller-Müller con el número KM 111.056.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl aviso del museo destaca la composición dinámica: la diagonal del canal lleva todo el paisaje hacia el puente y el carro. Van Gogh combina aquí una obra provenzal con una escena de trabajo diaria observada a la orilla del agua.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa diagonal del canal controla toda la profundidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eComienza desde el borde inferior y se aprieta debajo de la cubierta. La mirada sigue naturalmente el agua antes de encontrarse con el carro que cruza la cubierta.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl amarillo del puente responde al azul del cielo y al agua\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta franca oposición hace que la obra sea inmediatamente legible. Los mismos colores reaparecen en pequeños toques en las orillas y reflejos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas lavanderas dan una escala humana\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus siluetas curvas, el lino blanco y el barco indican la distancia que separa el primer plano del puente. También transforman la vista en una escena vivida.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF397\/JH1368, el inventario KM 111.056 y el formato 54 × 64 cm identifican la versión de Otterlo con lavanderas y carrito. No debe confundirse con el F400, conservado en el Museo Van Gogh.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eMotivo utilizado en pintura, dibujo y acuarela\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePoco después de su llegada a Arles, Van Gogh creó cuatro pinturas, dos dibujos, una acuarela y un boceto alrededor del puente levadizo situado al sur de la ciudad.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProvenza\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn paisaje sureño que también le recuerda a Holanda\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl puente móvil, el canal y las orillas planas reúnen una luz provenzal muy clara y una construcción familiar de paisajes holandeses.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eMovimiento\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl carro toma el momento del cruce\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eColocado entre los montantes del puente, impide que la arquitectura permanezca quieta. El pasaje se convierte en el centro narrativo de la composición.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.krollermuller.nl\/en\/collection\/vincent-van-gogh-bridge-at-arles-pont-de-langlois-km-111-056\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo Kroeller-Müller →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia deberá respetar la diagonal del canal, los montantes amarillos del puente levadizo, el carro de cubierta, las lavanderas y la ropa blanca, así como los reflejos azules y verdes del agua.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl puente levadizo amarillo con montantes verticales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl carro cruzando la plataforma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas lavanderas al borde del canal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl barco oscuro en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflejos azules, verdes y amarillos en el agua\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePont de Langlois en Arles, F397\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMediados de marzo de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e54×64cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF397·JH1368·KM111.056\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje provenzal luminoso, estructurado en amarillo y azul\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eAzul azul, amarillo ocre, verde oliva, blanco y marrón tierra aportan luz brillante a una sala de estar, entrada o habitación con acentos mediterráneos.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Pont de Langlois à Arles, F397\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#6d9cb1\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c5a34f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6e7954\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d5cba6\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#826241\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera de miel recuerda el puente y calienta los azules. La luz neutra y difusa mantiene la legibilidad de las lavanderas y los reflejos de la luz en primer plano.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen oficial en alta definición del Museo Kroeller-Müller fue preparada como una WebP real de 3.000 × 2.474 px.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003ePont de Langlois en Arles, F397, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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Entre ellas se inclina una escalera roja, mientras que en la parte trasera aparecen un trabajador, casas amarillas y algunos tejados: la campiña de Arles se convierte en una construcción monumental de paja y luz.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/meules-ble-provence-f425-van-gogh.webp?v=1785276179\u0026amp;format=webp\" alt=\"Ruedas de trigo en Provenza, F425: dos grandes ruedas doradas y una escalera pintada por Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eRuedas de trigo en Provenza, F425\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · 12-13 de junio de 1888 · Museo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e12-13 iunie 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e73,5 × 93 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLas muelas avanzan al primer plano como dos arquitecturas\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa masa más grande, a la izquierda, supera la línea de las casas y corta ampliamente el paisaje. El segundo, más estrecho y retrasado, permite medir la profundidad; la escala oblicua conecta visualmente estos dos volúmenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl pie de las muelas, el rastrojo está pintado con pequeñas verticales verdes y amarillas. En el cielo, los toques azul pálido y blanco cambian de dirección, como si el viento también atravesara el material del cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintados en Arles alrededor del 12 y 13 de junio de 1888, los Montones de Trigo de Provenza forman un óleo sobre lienzo de 73,5 × 93 cm. La obra F425\/JH1442 se conserva en el Museo Kroeller-Müller con el número KM 108.785.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl museo recuerda que Van Gogh pintó este lienzo sobre el motivo, a pleno sol y en una sola sesión. El tema es entonces inusual: en lugar de colocar las piedras de molino a lo lejos, las amplía hasta convertirlas en protagonistas del paisaje.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa gran piedra de molino casi se convierte en un personaje\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu cumbre irregular, sus lados moldeados por largos toques y su sombra central le confieren un volumen autónomo frente a las casas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa escala roja mide la altura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu marcada diagonal introduce un objeto manufacturado en la masa orgánica del trigo y revela la espectacular escala de los dos montones.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos amarillos y azules organizan toda la luz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas muelas y el suelo concentran los tonos cálidos; Las casas, el cielo y algunas sombras responden en azul, blanco y verde frío.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl título del Museo Kroeller-Müller designa pilas de trigo, es decir, pilas de trigo en lugar de simples pajares. Las referencias F425\/JH1442 y KM 108.785 identifican esta pintura de la campaña de cosecha de junio de 1888.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCampaña\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDiez cuadros alrededor de la primera cosecha\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA principios de junio de 1888, Van Gogh trabajó en los campos de Arlés hasta las lluvias del 20 de junio. El museo enumera al menos cinco dibujos y diez pinturas de esta campaña.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eTrabajar\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn lienzo pintado en una sola sesión\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh coloca su caballete afuera, a pleno sol. Satisfecho con su concentración, le escribe a Theo que es feliz \"como un grillo\".\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003ePatrón\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl trigo como imagen de la condición humana\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn sus cartas, el pintor acerca el crecimiento y la cosecha del trigo a las etapas de la vida humana, lo que le da al paisaje un alcance más amplio que la simple cosecha.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.krollermuller.nl\/en\/collection\/vincent-van-gogh-wheat-stacks-in-provence-km-108-785\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo Kroeller-Müller →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar las proporciones monumentales de las dos piedras de molino, la escalera roja, el pequeño trabajador, las casas amarillas, los toques curvos de la paja y el movimiento azul-blanco del cielo.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa gran piedra de molino en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa escala roja oblicua\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa segunda piedra del molino retrocedió\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl pequeño trabajador frente a las casas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos toques azules y blancos del cielo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eRuedas de trigo en Provenza, F425\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e12-13 iunie 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e73,5 × 93 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF425·JH1442·KM108.785\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje provenzal monumental y generosamente dorado\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eAmarillo paja, ocre, azul cielo, verde oliva y rojo ladrillo calientan una sala de estar, cocina o casa de campo sin perder la frescura del cielo.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Meules de blé en Provence, F425\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#c5a952\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#9e813f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#8fa9bd\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#65724a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a45f3f\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera natural, de color azul grisáceo o marrón rojizo, responde a las escamas y a los hogares. La luz neutra conserva los muchos amarillos distintivos de la paja.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen oficial IIIF del Museo Kroeller-Müller de 3025 × 2400 px se redujo a 3000 × 2380 px y luego se codificó en un WebP real sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eRuedas de trigo en Provenza, F425, pintadas para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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span{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid currentColor;border-radius:999px;font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase;opacity:.75}.vg-fact h3{margin:52px 0 10px;font-size:29px;line-height:1}.vg-fact p{margin:0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-fact:first-child p{color:#e1d2c6}.vg-source{display:inline-flex;margin-top:28px;padding:12px 18px;border:1px solid var(--vg-ink);border-radius:999px;font-size:12px;font-weight:800;text-decoration:none}\n.vg-product{background:#d7c7b0}.vg-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-focus{margin:25px 0 0;padding:0;list-style:none}.vg-focus li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--vg-line);font-size:14px}.vg-focus li:before{content:'✓';display:inline-block;margin-right:10px;color:var(--vg-ochre);font-weight:800}.vg-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.68)}.vg-panel h3{margin:0 0 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En el horizonte, unas cuantas granjas blancas con techos rojos destacan contra una banda azul violeta y un cielo azul intenso.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/moisson-en-provence-f558-van-gogh.webp?v=1785275320\u0026amp;format=webp\" alt=\"Cosecha en Provenza F558 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eCosecha en Provenza, F558\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Junio de 1888 · Museo de Israel, Jerusalén\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJunio de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e51×60cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEl Museo de Israel, Jerusalén\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLa recolección se muestra como una actividad aún en curso\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLas gavillas más altas se agrupan en el centro y en la izquierda. Más cerca del espectador, dos vigas tumbadas y una gran zona con techo de paja abren la composición y muestran las diferentes etapas de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl trabajador se encuentra casi al nivel del horizonte, entre las piedras de molino erectas. Su camisa clara y sus pantalones oscuros crean una figura pequeña y muy legible en la inmensidad amarilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eMoisson en Provence es un óleo sobre lienzo de 51 × 60 cm pintado en Arles en junio de 1888. Con referencia F558\/JH1481, pertenece al Museo de Israel con los números B66.1039 y 193121.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh combina contornos poderosos y un toque nervioso. Las gavillas están construidas con curvas anaranjadas y marrones, mientras que el rastrojo en primer plano está indicado por una multitud de pequeñas verticales amarillas.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas gavillas forman un muro irregular\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus volúmenes se superponen en el medio del campo, pero los contornos azul y marrón ayudan a distinguir cada haz.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl trabajador da escala de cosecha\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu pequeña silueta recta hace que las gavillas parezcan más monumentales e introduce una acción precisa en el paisaje.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl azul del cielo enfría toda la distancia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl cielo, las colinas y las sombras azules contrastan con el naranja de las gavillas y el amarillo casi blanco del rastrojo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl lienzo F558\/JH1481 pertenece a la muy estrecha serie de cosechas pintadas alrededor de Arles en junio de 1888. Los números B66.1039 y 193121 permiten identificarlo en la colección de Jerusalén.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna rápida campaña en los campos de Arlés\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh trabajó directamente en los alrededores de la ciudad y en pocos días multiplicó las vistas de gavillas, granjas, muelas y campos cortados.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRegalo de Yad Hanadiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl Museo de Israel indica que la obra fue donada por Yad Hanadiv de la colección de Miriam Alexandrine de Rothschild.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDos números de identificación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura figura en la lista B66.1039 de la colección del Museo de Israel y en 193121 de la Base Nacional de Israel.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/artsandculture.google.com\/asset\/corn-harvest-in-provence\/gwHnsTpU4ydthw?hl=en\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVer la presentación del Museo de Israel →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar el apilamiento de las gavillas, la silueta de la cosechadora, la firmeza del horizonte, los contornos azul oscuro y la diferencia de contacto entre rastrojos y vigas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl grupo central de gavillas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa cosechadora de la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl rastrojo vertical en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGranjas blancas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl gran cielo azul\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eCosecha en Provenza, F558\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJunio de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e51×60cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF558·JH1481·B66.1039\/193121\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl Museo de Israel, Jerusalén\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna cosecha solar, estructurada en naranja y azul\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl amarillo paja, el naranja, el marrón, el azul cobalto y el blanco cálido constituyen un paisaje enérgico para una sala de estar, cocina o casa de campo.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Moisson en Provence, F558\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d5bb58\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#bd782d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#715333\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#587fac\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#ddd0a4\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco azul medianoche, marrón tierra o roble claro acompaña la escena sin competir con las gavillas. La luz neutra conserva la profundidad del blues.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de Google Art Project de 5001 × 4104 px se redujo a 3000 × 2462 px y luego se codificó en un WebP real sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eMoisson en Provence, F558, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\" data-artist-watermark=\"VAN GOGH\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Finales de agosto de 1888 · Arles\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eInterior de un restaurante en Arles, F549a\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eMesas cubiertas con manteles ligeros se alinean en la parte trasera del restaurante. Botellas verdes, sillas vacías y comensales conforman un escenario denso, visto desde una mesa cortada en primer plano.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/interieur-restaurant-arles-f549a-van-gogh.webp?v=1785270828\u0026amp;format=webp\" alt=\"Interior de un restaurante en Arles F549a de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eInterior de un restaurante en Arles, F549a\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Finales de agosto de 1888 · Colección privada\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e65,5 × 81 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eColección privada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna sala animada construida con mesas y sillas\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLos dorsos negros y marrones forman una barrera irregular en primer plano. Más allá, los manteles se suceden en tiras claras, salpicadas de garrafas verdes y botellas oscuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa parte trasera de la sala está llena de figuras, marcos y ramos. En el centro destaca una camarera ligera, mientras que las paredes amarillas envuelven todo el escenario con una cálida luz.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintado en Arles a finales de agosto de 1888, este óleo sobre lienzo de 65,5 × 81 cm es F549a\/JH1573. Permanece en una colección privada.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh organiza el restaurante por acumulación. La perspectiva de las mesas da profundidad, pero la repetición de los limas y botellas mantiene la superficie muy presente.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas sillas colocan al espectador en la habitación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus limas muy cercanas, a veces cortadas por el marco, dan la impresión de un lugar disponible en el centro del restaurante.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas capas se convierten en bandas de luz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu crema verdosa recorre la composición y separa objetos oscuros, invitados y ramos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas botellas marcan la perspectiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVerdes, azules o casi negros, forman verticales regulares que conducen a la pared trasera.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF549a\/JH1573 es la versión grande del interior de un restaurante en Arles. Debe distinguirse del F549\/JH1572 más pequeño, que se diferencia en el marco y la disposición de las mesas.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVersión\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl gran lienzo F549a\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus dimensiones de 65,5 × 81 cm, su mesa cortada en primer plano y sus numerosos respaldos permiten identificarlo con precisión.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDurante\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDistinto del Restaurante Carrel F549\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAmbos interiores fueron pintados en Arles al mismo tiempo, pero no son el mismo lienzo ni una simple reproducción entre sí.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa presencia de ramos de verano y conexiones estilísticas suelen situar esta escena a finales de agosto.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Van_Gogh_-_Interieur_eines_Restaurants_in_Arles.jpeg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVer imagen y referencia F549a\/JH1573 →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia deberá preservar el ritmo de los archivos, la profundidad de los manteles, las siluetas del fondo y los tonos de amarillo, verde y marrón sin simplificar la habitación.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLas sillas en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos manteles largos y ligeros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBotellas verdes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa camarera del centro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos ramos y marcos de la pared\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eInterior de un restaurante en Arles, F549a\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e65,5 × 81 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF549a · JH1573\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eColección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna escena de restaurante caliente y muy rítmica\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para comedor o cocina. El amarillo ocre, el verde botella, el crema y el marrón intenso crean una atmósfera animada.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Intérieur d’un restaurant à Arles, F549a\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#b99a56\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d4c69d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#71805a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#3e4430\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#75533b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de nogal, verde botella o bronce patinado acompaña a los muebles. Una luz cálida y moderada realza los manteles sin perder las siluetas del fondo.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental mide 1.884 × 1.572 px; se ha conservado en su definición nativa y codificado en WebP real sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eInterior de un restaurante en Arles, F549a, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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El río amarillo verdoso refleja la ciudad púrpura, mientras que un cielo naranja atravesado de verde transforma el trabajo diario en una visión casi irreal.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/dockers-arles-f438-van-gogh.webp?v=1785269992\u0026amp;format=webp\" alt=\"Los estibadores en Arles F438 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLos estibadores en Arles, F438\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Agosto 1888 · Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAgosto de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e54×65 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl trabajo de los estibadores en un Ródano incandescente\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eBarcos negros y siluetas ocupan el primer plano, vistos casi al nivel del muelle. Esta banda oscura da todo su brillo al agua dorada y al cielo naranja que cubren el resto del lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ciudad de Arles forma un friso azul-negro en la otra orilla. Sus verticales se extienden hacia el río con reflejos rotos, mientras que los largos toques del cielo describen un vasto movimiento horizontal.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintado en Arlés en agosto de 1888, este óleo sobre lienzo de 54 × 65 cm es F438\/JH1571. Se conserva en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid con el número 557 (1965.7).\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh simplificó enormemente las formas y basó la escena en grandes contrastes. Los trabajadores permanecen casi en silueta, pero sus gestos pueden leerse por la dirección de los cuerpos, brazos y tablas.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl primer avión negro lleva luz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCascos, muelles y estibadores forman una base oscura continua que hace más intenso el amarillo del río y el naranja del cielo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas reflexiones prolongan la ciudad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos edificios azul-negro se repiten en el agua con líneas verticales, interrumpidas por grandes toques amarillos y verdes.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl cielo está pintado como materia en movimiento\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNaranja, amarillo y verde envuelven largas marcas visibles, dando al atardecer una energía casi líquida.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo Thyssen-Bornemisza vincula la pintura con una visión del Ródano descrita por Van Gogh a Theo a principios de agosto de 1888. El artista acercó el efecto de las barcazas, el agua y el cielo a las impresiones de Hokusai.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eTres cuadros vinculados a barcazas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta observación del Ródano alimenta a los barcos cargados de arena, a las barcazas de carbón y a los estibadores de Arlés, con diferentes miradores y luces.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eMétodo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna composición retomada en el taller\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl aviso del museo indica que esta versión y un lienzo relacionado probablemente fueron pintados de memoria en el taller de la Place Lamartine.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eExposición\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePresentado en 1905\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra apareció bajo el título Zonsondergang en la importante retrospectiva de Van Gogh organizada en el Museo Stedelijk de Ámsterdam.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/en\/collection\/artists\/gogh-vincent-van\/stevedores-arles\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del museo Thyssen-Bornemisza →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la oposición entre las barcazas oscuras y el luminoso Ródano, la silueta legible de los tres estibadores y los reflejos verticales de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLos tres estibadores en silueta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas conchas azules y negras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Ródano amarillo verdoso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl friso oscuro de Arlés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo naranja cubierto de verde\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLos estibadores en Arles, F438\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eAgosto de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArles, quai del Ródano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e54×65 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF438·JH1571·557 (1965,7)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna poderosa puesta de sol sobre el Ródano\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal da una fuerte presencia a una sala de estar u oficina. El naranja quemado, el amarillo oliva, el azul medianoche y el verde intenso crean un contraste espectacular.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Les Dockers à Arles, F438\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d38c2d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b9a13e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#4e682f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#18313a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#222b2a\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco negro mate, nogal oscuro o bronce resalta las barcazas sin competir con el cielo. Una luz neutra resalta los amarillos y verdes del río.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de 2750 × 2294 px se ha conservado en su definición nativa y se ha codificado como una WebP real sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLos Dockers de Arles, F438, pintados para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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Botellas, vasos, sillas y clientes se repiten hasta la parte trasera, donde una gran puerta verde y ramos estructuran el entretenimiento del restaurante.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/restaurant-carrel-arles-f549-van-gogh.webp?v=1785269170\u0026amp;format=webp\" alt=\"El restaurante Carrel en Arles F549 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Restaurante Carrel en Arles, F549\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Finales de agosto de 1888 · Colección privada\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e54×64,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eColección privada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna sala de restaurante confiscada de una mesa vacía\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl primer plano está ocupado casi en su totalidad por sillas de madera y un mantel cortado por el borde del lienzo. Esta proximidad sitúa al espectador entre las mesas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el centro destaca contra los invitados sentados un camarero vestido de blanco. Las paredes amarillas, la carpintería verde y las botellas azul verdosas difunden una cálida luz por toda la habitación.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintado en Arles a finales de agosto de 1888, este óleo sobre lienzo de 54 × 64,5 cm figura en la lista F549\/JH1572. Pertenece a una colección privada.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh organiza a la multitud mediante repeticiones en lugar de retratos detallados. Los archivos de sillas, las líneas de mesa y las siluetas forman un ritmo denso pero legible.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas tablas construyen una perspectiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus bandas color crema y naranja se superponen hasta la pared trasera y dan profundidad a la habitación.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas botellas cantan en primer plano\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus siluetas verdes y azules crean verticales oscuras en medio de las capas muy claras.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl servidor se convierte en el ancla\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu chaqueta blanca y su sombrero amarillo lo aíslan en el centro del movimiento de clientes.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF549\/JH1572 debe distinguirse del otro interior de un restaurante en Arles, F549a\/JH1573, más grande y organizado según un marco diferente.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVersión\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl lienzo F549\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu formato 54 × 64,5 cm, las sillas en primer plano y el servidor central permiten identificarlo con precisión.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRestaurante del Hotel Carrel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh se quedó con Albert y Cathérine Carrel durante sus primeras semanas en Arles, antes de abandonar el establecimiento el 7 de mayo de 1888.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra no se describe en las cartas conservadas; su datación se basa en catálogos y conexiones estilísticas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Van_Gogh_-_Das_Restaurant_Carrel_in_Arles.jpeg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVer imagen y referencia F549\/JH1572 →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe mantener la perspectiva de los manteles, la repetición de las sillas, las botellas oscuras y la pequeña silueta blanca del camarero.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLas sillas en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas capas en tiras sucesivas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBotellas verdes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl servidor en blanco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa gran puerta verde oscuro\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl Restaurante Carrel en Arles, F549\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eFinales de agosto de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e54×64,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF549·JH1572\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eColección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna escena de café amarillo, verde y animada\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para comedor o cocina. El amarillo ocre, el verde botella y el marrón rojizo crean un ambiente cálido.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Le Restaurant Carrel à Arles, F549\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d0aa45\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6b8c68\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#3e6655\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a56646\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c78e\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de nogal, verde botella o bronce patinado acompaña a los muebles. Una luz cálida moderada realza los amarillos sin borrar las botellas.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental mide 1.920 × 1.578 px; se ha conservado en su definición nativa y codificado en WebP real sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEl Restaurante Carrel en Arles, F549, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46594897379554,"sku":"LE_RESTAURANT_CARREL_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/restaurant-carrel-arles-f549-van-gogh.webp?v=1785269170"},{"product_id":"wagons-chemin-fer-arles-vincent-van","title":"Vagones de ferrocarril en Arles, F446 - Van Gogh","description":"\u003cstyle\u003e\n.vg-page{--vg-ink:#181512;--vg-muted:#6e675f;--vg-paper:#f5f0e8;--vg-paper2:#e9dfd2;--vg-white:#fffdf8;--vg-ochre:#a85b2e;--vg-brown:#593a29;--vg-gold:#c59a3e;--vg-blue:#365c75;--vg-line:rgba(24,21,18,.15);color:var(--vg-ink);background:var(--vg-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n.vg-page *{box-sizing:border-box}.vg-page img{display:block;width:100%;height:auto}.vg-page a{color:inherit}.vg-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.vg-section{padding:88px 0}.vg-eyebrow{margin:0 0 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Las cajas roja, amarilla y marrón llevan las letras PLM, mientras que un amplio terraplén claro conduce hacia la locomotora oscura.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/wagons-chemin-fer-f446-van-gogh.webp?v=1785268086\u0026amp;format=webp\" alt=\"Vagones de ferrocarril en Arles F446 de Vincent van Gogh, Museo de Angladon\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eVagones de ferrocarril en Arles, F446\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Agosto de 1888 · Museo Angladon, Aviñón\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAgosto de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e46×51cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Angladon, Aviñón\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl ferrocarril a la luz del Sur\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl primer plano, casi vacío, ocupa más de la mitad del lienzo. Sus toques crema, rosa y verde forman una diagonal que conduce hacia los vagones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa línea de tren es baja y compacta. Una chimenea roja y una estructura metálica vertical perforan el cielo azul verdoso, dando tensión industrial al paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintado en Arles en agosto de 1888, este óleo sobre lienzo de aproximadamente 46 × 51 cm es F446\/JH1553. Lleva el número 1996-K-112 en el Museo Angladon de Aviñón.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh no elige ni una locomotora espectacular ni una estación animada. Contrasta la larga inmovilidad de los vagones con un terreno casi desierto, trabajado por toques rápidos y luminosos.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl terreno domina la composición\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu vasta y clara pendiente da espacio a la pintura y acentúa la pequeñez del tren en la distancia.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos carros forman un friso\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRojo, ocre, marrón y azul se suceden horizontalmente, puntuados por ruedas e inscripciones.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas verticales marcan el horizonte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChimenea, poste y estructura metálica interrumpen la línea inferior del tren y atrapan el cielo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLos catálogos F446\/JH1553 y el inventario del Museo de Angladon permiten identificar esta escena ferroviaria arlesiana firmada \"Vincent\".\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eRed\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLetras PLM\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl registro se refiere a la empresa Paris-Lyon-Meditionranée, la red que unía Arles con París y el sur de Francia.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eMuseo Angladon, Aviñón\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra pertenece a la Colección Jacques Doucet y lleva el número de inventario 1996-K-112.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eFotografía\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna vista tomada en el museo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna fotografía documentada muestra la pintura en el Museo Angladon; la hoja, sin embargo, conserva una reproducción frontal que resulta más útil para observar la composición.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mus%C3%A9e_Angladon_Vincent_Van_Gogh_Wagons_de_chemin_de_fer_Ao%C3%BBt_1888.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVer la fotografía documentada del Museo Angladon →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe mantener el equilibrio entre el vasto terreno luminoso y el colorido friso de los carros, así como las pequeñas inscripciones sin endurecer el conjunto.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa diagonal del terreno despejado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa locomotora oscura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos carros rojos y amarillos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLetras PLM\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa chimenea y la estructura metálica\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVagones de ferrocarril en Arles, F446\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eAgosto de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e46×51cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF446·JH1553·1996-K-112\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Angladon, Aviñón\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje industrial sobrio y luminoso\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato casi cuadrado es adecuado para una oficina o habitación contemporánea. La crema, el óxido, el verde pálido y el gris azul le dan al ferrocarril una atmósfera inesperada.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Wagons de chemin de fer à Arles, F446\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d8d0b7\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b87452\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#927447\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#7a9a8b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#4d5d60\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna estructura de negro mate, roble ahumado o metal patinado resalta la línea de los vagones. La luz neutra mantiene legibles los matices del terraplén.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental mide 2.508 × 2.256 px; se ha conservado en su definición nativa y codificado en WebP real sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eVagones de ferrocarril en Arles, F446, pintados para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (60 x 60 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class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/entree-jardin-public-arles-f566-van-gogh.webp?v=1785267120\u0026amp;format=webp\" alt=\"La entrada al jardín público de Arles F566 de Vincent van Gogh, Colección Phillips\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa entrada al jardín público de Arles, F566\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Septiembre - Octubre de 1888 · Colección Phillips, Washington\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeptiembre - octubre de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e72,4 × 90,8 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLa colección Phillips, Washington\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl jardín frente a la Casa Amarilla\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa entrada al parque se abre desde el borde inferior y se estrecha hacia el centro. La figura del periódico, firmemente plantada en primer plano, marca el umbral entre la calle y el jardín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl sol casi sin sombras hace vibrar los amarillos y naranjas del suelo. El follaje combina verde esmeralda, azul y negro en formas apretadas, animadas por toques curvos.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEste lienzo de 30 formatos, pintado en Arles en septiembre - octubre de 1888, mide 72,4 × 90,8 cm. Listado F566\/JH1585, pertenece a la Colección Phillips con el número 0796.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh contrasta el suelo ardiente con la fresca profundidad de los árboles. La repetición de troncos, bancos y figuras organiza un espacio denso sin una perspectiva geométrica rígida.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl lector se convierte en un pivote\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu silueta oscura destaca contra el camino luminoso e inmediatamente da una escalera a la entrada del parque.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl calor es un color\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos amarillos, naranjas y rosas del azufre hacen que la luz del sur se sienta más de lo que describen un tono local.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl follaje cierra y luego vuelve a abrir el espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMasas oscuras enmarcan el pasaje, mientras que los espacios azules y verdes sugieren profundidad interior.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa Colección Phillips conecta esta vista con pinturas del jardín público creadas entre agosto y octubre de 1888, justo enfrente de la Casa Amarilla alquilada por Van Gogh.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eFormato\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn lienzo de treinta\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh menciona en su correspondencia un nuevo jardín con este gran formato estándar de aproximadamente 73 × 92 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl parque de la plaza Lamartine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl aviso probablemente coloca la entrada frente a la Casa Amarilla, en la zona moderna cerca de la estación.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eAdquirido en 1930\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Phillips incorporó la obra a su colección y la consideró una visión particularmente intensa de la luz del Sur.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.phillipscollection.org\/collection\/entrance-public-gardens-arles\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte las instrucciones de la Colección Phillips →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar el contraste entre el camino amarillo y el grosor de los verdes, así como las pequeñas figuras, sin ennegrecer el interior del jardín.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl hombre leyendo su periódico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino amarillo en la entrada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos bancos a ambos lados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaúles de variadas formas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos verdes y azules de la bóveda vegetal\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa entrada al jardín público de Arles, F566\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSeptiembre - octubre de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés, Plaza Lamartine\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e72,4 × 90,8 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF566·JH1585·0796\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa colección Phillips, Washington\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna escena de jardín genial y vibrante\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para una pared principal. Amarillo, verde, azul y naranja dan presencia solar y estructurada a una sala de estar o comedor.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de L’Entrée du jardin public à Arles, F566\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d5b746\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#dc8c43\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#527449\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#315866\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#252f2b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de roble medio, verde intenso o marrón negro estabiliza la paleta. La luz neutra revela los matices del follaje sin empañar el camino.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental midió 2.200 × 1.715 px; se mantuvo en su definición nativa y se codificó en WebP real, sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLa entrada al jardín público de Arles, F566, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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span{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid currentColor;border-radius:999px;font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase;opacity:.75}.vg-fact h3{margin:52px 0 10px;font-size:29px;line-height:1}.vg-fact p{margin:0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-fact:first-child p{color:#e1d2c6}.vg-source{display:inline-flex;margin-top:28px;padding:12px 18px;border:1px solid var(--vg-ink);border-radius:999px;font-size:12px;font-weight:800;text-decoration:none}\n.vg-product{background:#d7c7b0}.vg-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-focus{margin:25px 0 0;padding:0;list-style:none}.vg-focus li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--vg-line);font-size:14px}.vg-focus li:before{content:'✓';display:inline-block;margin-right:10px;color:var(--vg-ochre);font-weight:800}.vg-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.68)}.vg-panel h3{margin:0 0 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table 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mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/chambre-arles-f482-vincent-van-gogh.webp?v=1785265951\u0026amp;format=webp\" alt=\"La Sala de Arles F482 de Vincent van Gogh, primera versión del Museo Van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa habitación de Arles, F482\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Octubre de 1888 · Museo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eOctubre de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e72 × 90 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna habitación reducida a lo esencial\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa cama ocupa todo el lado derecho y avanza hacia el espectador. A la izquierda, dos sillas enmarcan la puerta; en la parte trasera, el tocador tiene una jarra y un cristal debajo de la ventana verde cerrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRopa, toallas, espejos y retratos animan las paredes sin abarrotar la habitación. Los contornos azul oscuro mantienen cada mueble en su lugar a pesar de las líneas que desaparecen deliberadamente inestables.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintada en Arlés en octubre de 1888, esta primera versión de La Sala es óleo sobre lienzo F482\/JH1608 del Museo Van Gogh. Mide aproximadamente 72 × 90 cm y tiene número de inventario s0047V1962.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEn su carta del 16 de octubre de 1888, Van Gogh explicó que el color, simplificado y en tonos planos, debería sugerir descanso y sueño en lugar de una fiel imitación de la luz.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa perspectiva acompaña a la pieza real\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pared exterior del dormitorio era oblicua, pero Van Gogh acentúa aún más la convergencia de la cama, las sillas y el suelo para darle al pequeño interior una presencia inmediata.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas sombras desaparecen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos muebles están separados por contornos y francos contrastes. Sin modelado realista ni sombras proyectadas, la composición se acerca al estampado japonés admirado por el artista.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna armonía pensada color por color\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh describe paredes de color púrpura pálido, un suelo rojo, una cama amarilla mantecosa, una manta escarlata, una ventana verde y un cuenco azul: cada tono tiene una función específica.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa correspondencia nos permite distinguir esta versión original de los dos ensayos pintados en 1889 en Saint-Remy.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVersión\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl primero de tres aceites\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eF482 es el cuadro de Arlés. Las versiones F483 del Museo de Orsay y F484 del Instituto de Arte de Chicago son portadas realizadas al año siguiente.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCasa amarilla\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa habitación de la plaza Lamartine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa decoración representa el dormitorio personal de Van Gogh en la Casa Amarilla, equipado antes de la llegada de Paul Gauguin.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eIntención\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eImaginación descansando\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl artista no presenta un estudio documental: quiere que la sencillez de las formas y la concordancia de los colores produzcan una sensación de calma.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/vangoghletters.org\/vg\/letters\/let705\/letter.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLea la descripción de Van Gogh en la carta 705 →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia deberá respetar líneas deliberadamente inclinadas, contornos azul oscuro y contrastes directos, sin enderezar la perspectiva ni alisar las teclas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa cama amarilla y la manta roja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas dos sillas de madera\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ventana verde con contraventanas cerradas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetratos encima de la cama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl lanzador azul sobre la mesa\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa habitación de Arles, F482\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eOctubre de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e72 × 90 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF482·JH1608·s0047V1962\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn icono colorido para un interior animado\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal y los colores llamativos son adecuados para un dormitorio, sala de estar o espacio creativo. Amarillo, rojo, azul y verde dan una fuerte presencia manteniendo un tema íntimo.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Chambre à Arles, F482\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d6a52f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a93f31\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#638a91\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#8172a0\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c7773d\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco blanco, como propuso el propio Van Gogh, resalta las zonas planas. El roble claro o el azul intenso también funcionan con luz neutra.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental midió 2.200 × 1.745 px; se mantuvo en su definición nativa y se codificó en WebP real, sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLa Habitación de Arles, F482, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\" data-artist-watermark=\"VAN GOGH\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · diciembre de 1888 · Arles\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eLa Sala de Danza de Arles, F547\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eBajo los globos amarillos de un salón de baile arlesiano, la multitud compacta se transforma en un ritmo de tocados, hombros y rostros; En primer plano, Madame Roulin mira al espectador desde el borde derecho del lienzo.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/salle-de-danse-a-arles-f547-vincent-van-gogh.webp?v=1785260910\u0026amp;format=webp\" alt=\"La sala de baile de Arles F547 de Vincent van Gogh, Museo de Orsay\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Sala de Danza de Arles, F547\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh Diciembre de 1888 · Museo de Orsay, París\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDiciembre de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e65×85,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna multitud presionó contra el primer plano\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl espacio está casi lleno en su totalidad de bailarines y espectadores. El horizonte alto deja sólo una franja de pared decorada y una hilera de lámparas, mientras que los cuerpos encajan sin respirar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos bollos y tocados blancos dibujan curvas repetidas en primer plano. Azules oscuros rodean las siluetas, luego los amarillos de las lámparas y vestidos atraviesan a la multitud como fragmentos.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl Museo de Orsay acerca esta composición al compartimentalismo y sintetismo de Gauguin, con quien Van Gogh trabajó entonces en Arles. El aplanamiento y el alto encuadre también demuestran su interés por los grabados japoneses.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl cuadro del Museo de Orsay, RF 1950 9, mide 65 × 85,5 cm y lleva las referencias F547\/JH1652.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eProfundidad comprimida\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl mirador elevado y la acumulación de siluetas llevan la habitación hacia la superficie. La multitud casi se convierte en un motivo decorativo continuo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eCurvas versus ángulos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos peinados redondos de las Arlesiennes responden a los globos luminosos, mientras que la balaustrada y las bandas de la pared introducen diagonales más rígidas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eMadame Roulin a la derecha\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl rostro se volvió hacia nosotros, cerca del borde derecho, rompe el movimiento colectivo y le da a la escena una nota de preocupación y confinamiento.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa noticia del Museo de Orsay probablemente asocia el escenario con las Folies-Arlésiennes del Boulevard des Lices.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eProbablemente los Folies-Arlésiennes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl establecimiento del Boulevard des Lices acogió bailes y espectáculos. Su identificación sigue siendo propuesta por el museo sin estar absolutamente segura.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColaboración\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eVan Gogh en contacto con Gauguin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn diciembre de 1888, los dos artistas reanudaron brevemente el trabajo conjunto; Van Gogh adopta aquí grandes zonas rodeadas y una composición sintética.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eJaponismo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn horizonte muy duro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos marcos hundidos, las formas recortadas y las repeticiones decorativas recuerdan las soluciones que Van Gogh admiraba en los grabados japoneses.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\/oeuvres\/la-salle-de-danse-arles-759\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo de Orsay →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la densidad de la multitud, los contornos azul-negro y el ritmo de los tocados sin confundir a los personajes ni perder a Madame Roulin en el borde derecho.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa fila de globos amarillos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTocados blancos repetidos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas siluetas rodeadas de azul\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMadame Roulin en el borde derecho\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl friso decorativo sobre la multitud\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa Sala de Danza de Arles, F547\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDiciembre de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e65×85,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay RF 1950 9 · F547 · JH1652\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo hecha a mano sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna escena nocturna densa y gráfica\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl gran formato horizontal da vida a una sala de estar, zona de recepción o comedor. Azul medianoche, amarillo mostaza, negro, verde oscuro y pulpa cálida se combinan con maderas oscuras.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Salle de danse à Arles, F547\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#1d2c3d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c5a538\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d3bd79\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#4b593f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#9a6352\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco negro mate, azul medianoche o nogal oscuro canaliza la energía de la multitud. Una luz amplia y regular permite leer las numerosas caras.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen documental de dominio público midió 5.057 × 4.057 px; se redujo a 3.000 × 2.407 px en WebP real, sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEl Salón de Danza de Arles, F547, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/paysage-saint-remy-f611-van-gogh.webp?v=1785252155\u0026amp;format=webp\" alt=\"Paisaje montañoso detrás de Saint-Paul F611 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje de Saint-Rémy, F611\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Junio de 1889 · Museo Statens de Arte, Copenhague\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJunio de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e70,5 × 88,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Statens de Arte, Copenhague\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLos Alpilles detrás del hospital Saint-Paul\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl primer plano está cubierto de largos toques curvos que siguen a los pastos y cereales. Un camino o zanja de color gris azulado corta la composición, luego paredes, algunas casas y un grupo de árboles marcan el pie de la montaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cresta rocosa se eleva bruscamente a la derecha. Arriba, dos masas de nubes blancas se arremolinan contra un cielo azul pálido, mientras sus contornos azul oscuro ocupan las ondulaciones del campo.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintado poco después de la llegada de Van Gogh a Saint-Remy, el lienzo observa los relieves situados más allá del recinto del asilo. El paisaje sigue siendo reconocible, pero cada toma está animada por una dirección de contacto diferente.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eSMK Open documenta el trabajo bajo el número KMS1840, con un formato de 70,5 × 88,5 cm; F611\/JH1723 completa esta identificación.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eTomas en movimiento\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos pastos ruedan en primer plano, las colinas siguen diagonales más lentas y las nubes forman amplias espirales.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna montaña muy unida\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl horizonte alto y la cresta oscura reducen la distancia. Los Alpilles casi parecen tocar las casas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eAzul como estructura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl azul cobalto y el azul grisáceo dibujan las sombras, las paredes, el camino y los contornos del cielo, conectando todas las áreas de la pintura.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Statens Museum for Kunst adquirió la pintura en 1905; la presente nota lo clasifica entre sus cuadros de libre reutilización.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eInventario\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eKMS1840\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl número de inventario acompaña al título oficial Paisaje de Saint-Remy y al formato institucional de 70,5 × 88,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCatálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eF611 · JH1723\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstas referencias sitúan la pintura en junio de 1889, al inicio de la estancia de Van Gogh en Saint-Paul-de-Mausole.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eAdquisición\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eIngresó en 1905\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSMK Open indica 1905 como el año de adquisición de este paisaje ahora adjunto a las colecciones nacionales danesas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.open.smk.dk\/en\/artwork\/image\/KMS1840\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial de SMK Open →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe mantener la continuidad de los ritmos entre campo, montaña y nubes, así como la sutileza de los verdes azulados en primer plano.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa hierba curva en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino o zanja azul-gris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasas pequeñas al pie de las colinas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oscura cresta de los Alpilles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas grandes nubes blancas bordeaban de azul\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePaisaje de Saint-Rémy, F611\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJunio de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e70,5 × 88,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Statens de Arte KMS1840 · F611 · JH1723\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Statens de Arte, Copenhague\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn panorama provenzal con blues fresco\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para sala de estar, comedor u oficina. Paredes de roble, lino y arena azul grisáceo, verde salvia, blanco y ocre claro.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Paysage de Saint-Rémy, F611\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#708da0\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#7f9b75\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d9d4bd\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#aa925f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#3e536b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color gris azulado, madera clara o verde oliva acompaña los relieves. La luz neutra conserva los matizados blancos de las nubes.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de Google Art Project medía 5.003 × 3.920 px; se redujo a 3.000 × 2.351 px y se convirtió en una WebP real.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003ePaisaje de Saint-Remy, F611, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/chambre-arles-orsay-f483-van-gogh.webp?v=1785251385\u0026amp;format=webp\" alt=\"La habitación de Van Gogh en Arles F483, versión del Museo de Orsay\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa habitación de Van Gogh en Arles, F483\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh Septiembre de 1889 · Museo de Orsay, París\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeptiembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e57,3 × 73,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLa habitación de Arlés repintada de memoria en Saint-Rémy\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa cama ocupa todo el lado derecho y avanza hacia el espectador. A la izquierda, dos sillas enmarcan una mesa roja que lleva una jarra, un cristal y botellas. La ventana verde cierra la parte inferior, mientras cinco imágenes cuelgan de las paredes azules.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas líneas del suelo, la cama y las paredes no convergen desde una sola perspectiva. Cada mueble aparece ligeramente inclinado. El amarillo plano, el rojo, el verde y el azul hacen que los objetos sean legibles sin sombras profundas.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl Museo de Orsay conserva la más pequeña de las tres Salas. Van Gogh lo pintó en Saint-Remy en septiembre de 1889, después de la primera versión en octubre de 1888, y se lo envió a su madre y a su hermana en los Países Bajos.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl aviso oficial da 57,3 × 73,5 cm, el inventario RF 1959 2 y la referencia F483; esta versión debe distinguirse de las pinturas de Amsterdam y Chicago.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna perspectiva expresiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa cama, tarimas y paredes siguen ejes diferentes. Esta tensión acerca la habitación y hace que su geometría sea inmediatamente reconocible.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eObjetos en pares\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDos sillas, dos almohadas y varios retratos organizan la habitación y evocan el deseo de un espacio habitado por varias personas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eColor para descansar\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh busca una sensación de calma a través de formas simplificadas y colores llamativos en lugar de sombras o modelos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh fabricó tres óleos casi idénticos: el original de 1888 en Ámsterdam, una copia del mismo tamaño en Chicago y esta pequeña réplica familiar en París.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVersión\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa pequeña réplica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl lienzo de Orsay es más pequeño que las versiones de Ámsterdam y Chicago y tiene algunas variaciones en retratos y colores.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDestinatarios\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePara su familia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh envió este ensayo a su madre Anna y a su hermana Willemien en Holanda en 1889.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRF 1959 2\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntigua propiedad de Kôjiro Matsukata, la obra se incorporó a los museos nacionales franceses en 1959.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\/oeuvres\/la-chambre-de-van-gogh-arles-746\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo de Orsay →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar la perspectiva deliberadamente poco convencional, las proporciones de la versión pequeña y el equilibrio preciso entre las paredes azules, la cama amarilla y la cubierta roja.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa gran cama amarilla a la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa manta roja y las dos almohadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas dos sillas a cada lado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ventana verde en la parte inferior\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetratos y grabados en paredes azules\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa habitación de Van Gogh en Arles, F483\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSeptiembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Remy, según la sala pintada en Arles en 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e57,3 × 73,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay RF 1959 2 · F483 · JH1793\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn interior icónico en colores llamativos\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para dormitorio, salón u oficina. Azul claro, amarillo ocre, rojo y verde combinan con paredes de madera natural, lino y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Chambre de Van Gogh à Arles, F483\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#7ca2b4\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#ba8b2f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a94c38\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#4f7654\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#8b7474\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera clara, gris azulado o marrón rojizo sostiene los muebles sin endurecer la perspectiva. La luz neutra conserva las paredes azules.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen científica C2RMF de la versión de Orsay midió 14.543 × 11.294 px; se redujo a 3.000 × 2.330 px y se convirtió en una WebP real.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLa habitación de Van Gogh en Arles, F483, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\" data-artist-watermark=\"VAN GOGH\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · junio de 1888 · Arles\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eGranja en Provenza, F565\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eUn camino blanco discurre a lo largo de un muro de piedras de colores hacia la entrada de una finca y sus muelas; En el campo amarillo, un hombre se aleja bajo un cielo turquesa cubierto de nubes rosadas.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/ferme-provence-f565-van-gogh.webp?v=1785251384\u0026amp;format=webp\" alt=\"Granja en Provenza F565 de Vincent van Gogh, Galería Nacional de Arte\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eGranja en Provenza, F565\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh Junio de 1888 Galería Nacional de Arte, Washington\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJunio de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e46,1 × 60,9 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGalería Nacional de Arte, Washington\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna entrada a una granja construida como una huella\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl muro comienza desde el centro y luego serpentea hacia el borde inferior. El camino blanco lo une a la derecha, entre dos pilares de la puerta. Más allá se encuentran tres muelas, una granja con techos naranjas y algunos árboles azules y verdes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA la izquierda, una pequeña figura con pantalones rosas cruza el campo. Los toques verticales de los cereales contrastan con los guiones horizontales de la pared. El cielo turquesa, casi plano, y las tomas simplificadas recuerdan la admiración de Van Gogh por los estampados japoneses.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa Galería Nacional de Arte vincula el lienzo con los estudios rápidos y preparados de los campos de trigo de Arlés. La luz provenzal borra pequeños detalles y transforma paredes, cultivos y edificios en formas coloridas.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Inventario 1970.17.34 y las referencias F565\/JH1443 identifican el pequeño lienzo de Washington, que mide 46,1 × 60,9 cm.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl muro como guía\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSus cambios de ángulo conducen desde la finca hasta el primer plano. Las piedras son sugeridas por toques de rosa, azul y morado.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna cifra para escala\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl caminante es pequeño pero muy colorido. Mide el campo y da una dirección opuesta a la del camino.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eComplementos bajo luz solar directa\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRojos y verdes, naranjas y azules se yuxtaponen en las plantas, las paredes y el cielo para producir una vibración luminosa.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl museo destaca la influencia de los grabados japoneses y sitúa la obra en la intensa producción arlesiana de 1888.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eOtro título\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEntrada a una finca\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl cuadro también se exhibió bajo el título Entrada a una granja cerca de Arles, que describe con precisión el portal y la pared.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eJaponismo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eFormas simplificadas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa claridad del Sur permite a Van Gogh reducir la profundidad en bandas de colores, como en las impresiones que colecciona.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e1970.17.34\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura perteneció a la Colección Ailsa Mellon Bruce y entró en la Galería Nacional de Arte por legado en 1970.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/52178-farmhouse-provence\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsultar el aviso oficial de la Galería Nacional de Arte →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar el contorno irregular de la pared, la pequeña figura y la vibración de colores complementarios bajo el cielo turquesa.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa figura alejándose en el campo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl muro de piedra rosa, azul y violeta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino blanco hacia la puerta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas tres piedras de molino detrás de la entrada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo turquesa con nubes claras\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGranja en Provenza, F565\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJunio de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e46,1 × 60,9 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGalería Nacional de Arte 1970.17.34 · F565 · JH1443\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGalería Nacional de Arte, Washington\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje provenzal claro y muy colorido\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para cocina, comedor o sala de estar. Paredes de roble, lino y arena a juego de color amarillo paja, turquesa, rosa, violeta y verde.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Ferme en Provence, F565\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#c8a94a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#78b2b2\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b66d64\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#77719a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#536f4d\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera clara, gris azulado o verde oliva, acompaña la carretera y el campo. La luz neutra evita que el cielo turquesa se vuelva blanco.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de Acceso Abierto de la Galería Nacional de Arte midió 4.000 × 3.017 px; se redujo a 3.000 × 2.263 px y se convirtió en una WebP real.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eFerme en Provence, F565, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/jardin-hopital-saint-paul-f660-van-gogh.webp?v=1785251378\u0026amp;format=webp\" alt=\"El parque hospitalario de Saint-Remy F660 de Vincent van Gogh, Museo Folkwang\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl parque hospitalario de Saint-Remy, F660\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · noviembre de 1889 · Museo Folkwang, Essen\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv 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pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLa última sonrisa del otoño en el jardín del asilo\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eA la izquierda, un enorme tronco se divide en ramas curvas que cruzan el cielo. En el centro, varios pinos más finos forman una mampara frente al muro del jardín. A la derecha, el camino amarillo discurre a lo largo de una terraza gris y la estrecha fachada del establecimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh contrasta la tierra de color rojo ocre, casi negra bajo los árboles, con los intensos amarillos del cielo y el camino. El follaje está construido con líneas verdes, azules y negras. Dos bancos de luz y algunas pequeñas figuras interrumpen esta estrecha vegetación.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEn una carta a Émile Bernard fechada el 20 de noviembre de 1889, Van Gogh describió esta vista con precisión: la terraza gris de la derecha, los rosales sin flores, el suelo quemado cubierto de agujas y el gran árbol alcanzado por un rayo.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl aviso actual del Museo Folkwang da 75 × 93,5 cm y el inventario G 64; Las referencias F660\/JH1849 distinguen este lienzo de otros jardines de Saint-Paul.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl pino volado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu pesado tronco y sus ramas en forma de abanico dominan todo el paisaje. Este árbol herido se convierte en el verdadero tema de la escena.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna profundidad de pasillos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBancos, muros, accesos y terrazas forman franjas que conducen a la derecha, sin abrir completamente el jardín.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa tierra roja bajo el amarillo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl suelo rojo oscuro contrasta con el cielo limón y el borde brillante del camino, lo que le da al jardín una claridad casi irreal.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl museo conecta la obra con dos vistas del jardín terminadas en noviembre de 1889, tras la reanudación de las salidas y trabajos al aire libre.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCarta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDescrito a Émile Bernard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa carta del 20 de noviembre proporciona una rara descripción escrita por Van Gogh de elementos aún claramente reconocibles en el lienzo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCompra\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eAdquirido en 1905\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl Museo Folkwang adquirió el cuadro muy pronto para su establecimiento en Hagen; La obra se incorporó a Essen en 1922.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eInventario\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eG 64\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl título oficial es Le parc de l'hôpital, en Saint-Rémy, con el subtítulo Un rincón del asilo y el jardín con el gran árbol aserrado.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/sammlung-online.museum-folkwang.de\/eMP\/eMuseumPlus?module=collection\u0026amp;objectId=3019\u0026amp;service=ExternalInterface\u0026amp;viewType=detailView\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo Folkwang →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar el peso del árbol grande, las diferencias de dirección en las ramas y la tensión entre la tierra de color rojo oscuro y las zonas amarillas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl gran pino explotó a la izquierda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos finos troncos del centro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos dos bancos de luz en las sombras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa terraza y el fragmento de edificio de la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino amarillo bordeado de toques azules\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl parque hospitalario de Saint-Remy, F660\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNoviembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e75 × 93,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Folkwang G 64 · F660 · JH1849\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Folkwang, Essen\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn gran jardín otoñal con profundos amarillos y verdes\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para salón o comedor. Rojo ocre, verde oliva, amarillo limón y azul grisáceo combinan con paredes de madera natural, cuero y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Le Parc de l’hôpital à Saint-Rémy, F660\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#8b5a36\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#536248\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#cdbb42\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#7c8e8d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#343b31\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de nogal, verde oscuro o marrón desgastado sostiene la masa de los árboles. La luz neutra revela los amarillos sin aplastar los detalles de la maleza.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa reproducción pública midió 3.864 × 3.054 px; se redujo a 3.000 × 2.371 px y se convirtió en un WebP real, sin ampliación.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEl Hospital Park de Saint-Remy, F660, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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span{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid currentColor;border-radius:999px;font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase;opacity:.75}.vg-fact h3{margin:52px 0 10px;font-size:29px;line-height:1}.vg-fact p{margin:0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-fact:first-child p{color:#e1d2c6}.vg-source{display:inline-flex;margin-top:28px;padding:12px 18px;border:1px solid var(--vg-ink);border-radius:999px;font-size:12px;font-weight:800;text-decoration:none}\n.vg-product{background:#d7c7b0}.vg-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-focus{margin:25px 0 0;padding:0;list-style:none}.vg-focus li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--vg-line);font-size:14px}.vg-focus li:before{content:'✓';display:inline-block;margin-right:10px;color:var(--vg-ochre);font-weight:800}.vg-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.68)}.vg-panel h3{margin:0 0 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mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/hopital-saint-paul-f653-van-gogh.webp?v=1785250694\u0026amp;format=webp\" alt=\"Hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence F653 por Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eHospital Saint-Paul en Saint-Rémy, F653\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Noviembre de 1889 · Museo de Orsay, París\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNoviembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e63,4 × 49 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl asilo visto desde su jardín\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eUn gran árbol ocupa casi toda la mitad izquierda. Su tronco nudoso se eleva fuera del marco y esconde parte del edificio. A la derecha, la fachada amarilla revela ventanas, balcón y puerta arqueada; una pequeña figura se encuentra en el camino, al pie de las escaleras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl suelo ocre está cubierto de líneas curvas que convergen hacia la entrada. El cielo azul violeta, las ramas de color verde oscuro y la mampostería dorada están construidos con toques gruesos y orientados. La perspectiva arquitectónica sigue siendo legible, pero el árbol impone su propio movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eVan Gogh pinta aquí el lugar donde vive desde mayo de 1889. El hospital no está representado como una vista documental aislada: el pino, el callejón y la figura hacen del edificio una presencia atravesada por la naturaleza.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl aviso del Museo de Orsay proporciona el inventario RF 1973 25 y las dimensiones exactas de 63,4 × 49 cm; el lienzo corresponde a F653\/JH1840.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn árbol de pantalla\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl tronco corta la fachada y ocupa el primer plano como una figura. Su torsión contrasta con las líneas regulares de las ventanas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna entrada como punto de fuga\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas líneas del camino y el resto de vanos conducen hacia la puerta arqueada, mientras que la pequeña silueta indica la escala del lugar.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eAmarillo versus morado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa cálida fachada destaca contra el cielo violeta y las frías ramas. Este contraste proporciona luz directa y libre de luz solar.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa procedencia oficial indica que Van Gogh entregó el cuadro al doctor Peyron, médico del hospital Saint-Remy; Entró en el museo gracias a la donación de Kaganovitch en 1973.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eSaint-Paul-de-Mausole\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh fue admitido voluntariamente en el establecimiento en mayo de 1889 y tenía un dormitorio y una habitación utilizados como taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDon\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eAl doctor Peyron\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra perteneció primero al médico del hospital, a quien se la regaló el artista, antes de pasar por varias colecciones europeas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eMuseo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRF 1973 25\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAceptado por el Estado francés en 1973, el cuadro fue asignado al Museo de Orsay en 1986.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\/oeuvres\/hopital-saint-paul-saint-remy-de-provence-14060\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo de Orsay →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar el agarre del gran baúl, la pequeña escala de la figura y el contraste luminoso entre el edificio amarillo y el cielo morado.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl pino nudoso que sale del marco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fachada amarilla y sus ventanas azules\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa puerta arqueada en el centro derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa pequeña figura oscura en el camino de entrada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo morado cubierto de toques curvos\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHospital Saint-Paul en Saint-Rémy, F653\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNoviembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e63,4 × 49 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay RF 1973 25 · F653 · JH1840\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Orsay, París\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eArquitectura probada atravesada por la naturaleza\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato vertical es adecuado para entrada, biblioteca o sala de estar. Paredes doradas, moradas, verde pino y gris azul ocre a juego con nogal, piedra y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy, F653\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#b88a43\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#686486\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#455b49\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#77899c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#695341\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de nogal, verde oscuro o marrón dorado acompaña al árbol y la fachada. Una luz neutra mantiene el violeta del cielo distinto del gris.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa reproducción pública mejor verificada mide 1.818 × 2.448 px; se convirtió en un WebP real en su tamaño nativo, sin agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eHospital Saint-Paul en Saint-Remy, F653, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\" data-artist-watermark=\"VAN GOGH\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Septiembre de 1889 · Saint-Rémy-de-Provence\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eEl Jardinero (Campesino Provenzal), F531\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eBajo un gran sombrero verde, un joven barbudo mira tranquilamente al espectador; su camisa a rayas responde a las líneas del jardín y transforma este retrato de un campesino provenzal en una experiencia de color y ritmo.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/jardinier-paysan-provencal-f531-van-gogh.webp?v=1785250690\u0026amp;format=webp\" alt=\"El jardinero o campesino provenzal F531 de Vincent van Gogh fotografiado en el Museo de Roma\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Jardinero (Campesino Provenzal), F531\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh Septiembre de 1889 · Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeptiembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e61×50 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGalleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna cara tranquila frente a un jardín en movimiento\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl modelo está enmarcado en la mitad del cuerpo, casi frontalmente. El suave borde del sombrero cruza la parte superior de la cara y proyecta una sombra azul en la frente. La chaqueta blanca, cubierta con rayas rojas y verdes, se abre tejiendo con rayas azules y amarillas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDetrás de él, árboles, hierba y vallas están pintados con pequeños toques curvos y verticales. El paisaje no sirve como una decoración sencilla: sus azules, verdes y amarillos extienden los colores de la prenda. Sólo los rasgos oscuros de los ojos, el bigote y la barba estabilizan esta vibración.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl título El jardinero llega tarde. La obra también se llamó Le Paysan, Paysan provenzal o Retrato de un joven campesino; la identificación del modelo como jardinero de asilo sigue siendo una hipótesis.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa nota nacional italiana fecha la pintura en septiembre de 1889 y destaca la simplificación de la composición, el dibujo lineal y la síntesis de colores.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl sombrero como arquitectura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu gran forma oscura enmarca la cara y crea una diagonal flexible. Separa claramente la cabeza del animado jardín.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eRayas que responden entre sí\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas bandas de la prenda extienden los toques verticales de la hierba; figura y paisaje pertenecen al mismo ritmo sin fusionarse.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna gama complementaria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRojo y verde, azul y amarillo circulan desde el rostro hasta la prenda y luego hasta el fondo. El color genera volúmenes más que el modelado tradicional.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLas referencias F531\/JH1779, inventario 8638 y el formato de 61 × 50 cm identifican con precisión el cuadro conservado en Roma.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eTítulo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eCampesino antes de jardinero\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÉmile Bernard lo nombró campesino provenzal en 1911. El título actual no prueba por sí solo que el modelo funcionara en el jardín del asilo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eHistoria\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRobado y luego encontrado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl cuadro fue robado de la galería romana en mayo de 1998 junto con otras dos obras y recuperado unas semanas más tarde.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eInventario 8638\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl Estado italiano conserva la obra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/gnamc.cultura.gov.it\/en\/opera\/il-giardiniere\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial de la Galleria Nazionale →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la tranquila frontalidad del modelo, los rayones no mecánicos de la prenda y la continuidad rítmica entre la figura y el jardín.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl gran sombrero verde con bordes suaves\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOjos medio plisados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl bigote oscuro y la barba corta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa chaqueta blanca a rayas rojas y verdes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl jardín azul verdoso construido con pequeños toques\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl Jardinero (Campesino Provenzal), F531\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSeptiembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e61×50 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGNAMC 8638·F531·JH1779\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGalleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo hecha a mano sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn retrato provenzal brillante y muy gráfico\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato vertical es adecuado para escritorio, entrada o estantería. Paredes de roble, lino y minerales de color verde salvia, azul lavanda, rojo y amarillo pálido.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Le Jardinier (Paysan provençal), F531\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#687c66\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#7485a3\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b35e50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d2c77e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d8d5c4\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de madera clara, verde grisáceo o marrón patinado, acompaña al sombrero y al jardín. La luz neutra mantiene distintas las franjas rojas, verdes y azules.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa fotografía real de la obra en el museo medía 3.395 × 4.146 px; se redujo a 2.457 × 3.000 px y luego se convirtió en una WebP real.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLe Jardinier (País Provenzal), F531, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/route-saint-remy-f728-van-gogh.webp?v=1785249164\u0026amp;format=webp\" alt=\"Camino a Saint-Remy con figura femenina F728 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eCamino a Saint-Rémy con figura femenina, F728\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Diciembre de 1889 · Museo de Arte Kasama Nichido, Japón\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDiciembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e32,2 × 40,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Arte Kasama Nichido, Japón\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn camino estrecho animado por el viento y el tacto\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl camino parte del borde inferior, gira ligeramente y luego se une a una pequeña casa en el centro. La figura femenina, vista desde atrás, aparece cerca del recodo del camino. A la izquierda, un árbol con ramas retorcidas cierra la composición; a la derecha, las hierbas y los arbustos forman una gran masa dorada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh construye el suelo con gruesas bandas de gris, verde, azul y ocre. Los toques oblicuos de la vegetación se oponen a las líneas más largas del camino. Un cielo azul pálido, reducido a una banda estrecha, impide que el paisaje quede completamente cerrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003ePintada en Saint-Rémy en diciembre de 1889, F728 transforma una escena cotidiana en un viaje rítmico. La mujer no sólo sirve como escalera: su pequeña silueta da dirección a todo el paisaje.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLas referencias F728\/JH1875, la fecha diciembre de 1889 y el pequeño formato horizontal permiten identificar con precisión este cuadro conservado en el Museo de Arte Kasama Nichido.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna profundidad en el camino\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos lados del camino convergen hacia la casa e inmediatamente guían la mirada desde el primer plano hasta la figura.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eVegetación en movimiento\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA la derecha, los toques amarillo y verde se elevan en diagonal. Le dan al terreno una energía que contrasta con el paso medido de la mujer.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn marco ajustado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl gran tronco de la izquierda y el terraplén de la derecha enmarcan la carretera como un pasaje. El cielo sigue siendo deliberadamente secundario.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF728 pertenece a los últimos paisajes de Saint-Remy. Su modesto tema, un caminante por un camino rural, se trata con el toque direccional y los contrastes de color de finales de 1889.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eSaint-Rémy\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh pintó el campo alrededor del asilo de Saint-Paul-de-Mausole, donde caminos, olivos y relieves se convirtieron en sus motivos habituales.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eFigura\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna pequeña presencia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa mujer es colocada cerca del centro pero permanece absorta por el paisaje; su ropa ligera lo aísla lo suficiente como para ser visto.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCatálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eF728·JH1875\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstas dos referencias distinguen el lienzo de otros caminos y jardines con figuras pintadas en Saint-Rémy el mismo año.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.vggallery.com\/painting\/p_0728.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte la hoja de catálogo de Van Gogh F728 →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa reproducción debe conservar el enrollado del camino, la pequeña escala del andador y la dirección muy legible de las teclas sin alisar el material.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa figura femenina vista desde atrás\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino gris azulado que sube hacia la casa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl gran árbol retorcido de la izquierda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa vegetación amarilla se extendió hacia la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa franja de cielo azul sobre el pasaje\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eCamino a Saint-Rémy con figura femenina, F728\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDiciembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e32,2 × 40,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF728·JH1875\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Arte Kasama Nichido, Japón\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn pequeño paisaje vivo con amarillos brillantes\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para una entrada, escritorio o pared de marco. Amarillo paja, verde oliva, azul grisáceo y marrón combinan roble, lino y piedra.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Route à Saint-Rémy avec une figure féminine, F728\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d5b542\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#7e884e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#678b9a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6c5940\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c6c6a7\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color nogal, verde oscuro o gris azulado resalta el camino sin pesar por el cielo. La luz neutra preserva las diferencias entre amarillos y verdes.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa reproducción pública mejor verificada mide 2.526 × 1.926 px; se convirtió en un WebP real sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eCarretera de Saint-Rémy con figura femenina, F728, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cantonniers-f658-vincent-van-gogh.webp?v=1785246717\u0026amp;format=webp\" alt=\"Les Cantonniers à Saint-Remy F658 de Vincent van Gogh, The Phillips Collection\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLes Cantonniers en Saint-Rémy, F658\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Mediados de diciembre de 1889 · Colección Phillips, Washington\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMediados de diciembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e73,66 × 92,71 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLa colección Phillips, Washington\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eRue de Saint-Remy retomada y aclarada en el taller\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eGrandes troncos sinuosos dividen la composición. A la izquierda, dos mujeres pasan cerca de una farola; en el centro y a la derecha, pequeñas figuras mueven arena y piedras. Entre los árboles aparecen fachadas claras, mientras que los bloques cortados forman una línea en la parte inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl follaje amarillo casi llena el cielo. Los troncos están rodeados de azul verdoso, negro y morado; el suelo está construido con largos toques pálidos. La repetición del Phillips simplifica varios pasajes y distribuye personajes, herramientas y arquitectura con mayor claridad.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eVan Gogh llama a esta pintura una \"copia\" de su estudio pintado del motivo, ahora en Cleveland; El examen técnico de ambas obras confirma que la versión de Washington se produjo posteriormente en el estudio.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa Colección Phillips conecta la escena con el Curso Oriental y la carta del 7 de diciembre de 1889, donde Van Gogh describe los montones de arena, piedras y troncos gigantes.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eÁrboles que compartimentan\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos cuatro grandes baúles dividen la calle en escenas sucesivas: transeúntes, trabajadores, fachadas y montones de piedras.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna repetición más regulada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn comparación con el estudio de Cleveland, los esquemas están más controlados y los detalles se redistribuyen con una intención narrativa más legible.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eOtoño como luz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl amarillo de las hojas invade la parte superior del cuadro y se refleja en las casas y el suelo, frente al azul verdoso de los árboles.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl número 0799 y las referencias F658\/JH1861 identifican la repetición Phillips, distinta de la primera versión F657\/JH1860 celebrada en Cleveland.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eTribunales del Este\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos trabajadores repavimentan una calle de Saint-Remy visible durante las salidas de Van Gogh desde el asilo de Saint-Paul-de-Mausole.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eRepetición\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePintado según Cleveland\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl primer lienzo se ejecutó al aire libre sobre un lienzo de algodón estampado; Esta segunda versión, sobre lienzo clásico, fue retomada en el taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCarta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e7 decembrie 1889\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh le describe a Theo los enormes plátanos, las hojas amarillentas, las piedras, la arena y las pequeñas figuras en acción.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.phillipscollection.org\/collection\/road-menders\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial de The Phillips Collection →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa reproducción debe conservar la escala monumental de los plátanos, la claridad de las pequeñas escenas y el contraste amarillo-azul sin estandarizar la maraña de las teclas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLos grandes troncos de color verde grisáceo rodeados de oscuridad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa farola negra y los dos transeúntes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajadores distribuidos en el centro y derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas piedras y bloques en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa bóveda de follaje de color amarillo anaranjado\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLes Cantonniers en Saint-Rémy, F658\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMediados de diciembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e73,66 × 92,71 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa colección Phillips 0799 · F658 · JH1861\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa colección Phillips, Washington\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje urbano amplio, luminoso y abundante\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para sala de estar, comedor u oficina grande. El amarillo otoñal, el verde mar, el gris perla y el negro combinan con la madera clara, el azul intenso y las paredes cálidas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Les Cantonniers à Saint-Rémy, F658\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d9a52c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b98529\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#729a89\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c8c7aa\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#39453e\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco azul medianoche, roble ahumado o marrón desgastado estabiliza las líneas de los árboles. Una luz cálida moderada revela los amarillos sin borrar los verdes.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa mejor imagen oficial disponible de The Phillips Collection mide 1.536 × 1.218 px; se convirtió en un WebP real sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLes Cantonniers en Saint-Remy, F658, pintados para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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span{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid currentColor;border-radius:999px;font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase;opacity:.75}.vg-fact h3{margin:52px 0 10px;font-size:29px;line-height:1}.vg-fact p{margin:0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-fact:first-child p{color:#e1d2c6}.vg-source{display:inline-flex;margin-top:28px;padding:12px 18px;border:1px solid var(--vg-ink);border-radius:999px;font-size:12px;font-weight:800;text-decoration:none}\n.vg-product{background:#d7c7b0}.vg-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-focus{margin:25px 0 0;padding:0;list-style:none}.vg-focus li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--vg-line);font-size:14px}.vg-focus li:before{content:'✓';display:inline-block;margin-right:10px;color:var(--vg-ochre);font-weight:800}.vg-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.68)}.vg-panel h3{margin:0 0 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p{margin:0;color:var(--vg-muted)}.vg-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-faq-list{border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq details{border-bottom:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.vg-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.vg-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;display:grid;width:26px;height:26px;place-items:center;border:1px solid var(--vg-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.vg-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--vg-ochre)}.vg-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-final{padding:58px 24px;color:white;background:var(--vg-brown);text-align:center}.vg-final h3{max-width:790px;margin:0 auto 13px;color:white;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.vg-final p{max-width:700px;margin:0 auto;color:#eadbce}.vg-final b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table 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class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vigne-rouge-f495-vincent-van-gogh.webp?v=1785244339\u0026amp;format=webp\" alt=\"La vid roja en Arles F495 de Vincent van Gogh, Museo Pushkin\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa vid roja en Arles, F495\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Principios de noviembre de 1888 · Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePrincipios de noviembre de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e75×93cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna cosecha transformada por el sol poniente\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh observó el viñedo después de la lluvia a principios de noviembre de 1888. El sol bajo hacía que las vides parecieran rojas como el vino, mientras que el camino amarillo de la derecha reflejaba la luz. Varias figuras cortan las filas: lo son inclínate, lleva cestas o sigue un carro hacia el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa línea del horizonte se sitúa muy alta, lo que da casi todo el lienzo a las vides. Los azules y morados en primer plano enfrían la masa rojo anaranjada; Más adelante, una banda de árboles de color azul verdoso separa el viñedo del cielo amarillo y verdoso.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa obra no restaura un color natural: refleja el deslumbramiento de un paisaje húmedo con un choque de rojos, amarillos, azules y verdes.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eUna investigación del Museo Pushkin muestra que Van Gogh modificó ciertas figuras y utilizó un material muy grueso, a veces sacado directamente del tubo.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn horizonte alto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa fina franja lejana permite dominar la superficie del viñedo. Este punto de vista hundido reúne la composición de grabados japoneses admirados por Van Gogh.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn sol material\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl disco amarillo tiene un contorno carmesí limpio. En las zonas más gruesas, el artista presionó el cuadro directamente sobre el lienzo y también lo trabajó con el dedo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eCifras renovadas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa radiografía reveló que una mujer ocupó por primera vez el lugar de un hombre en el camino. La cosechadora de uvas inclinada en primer plano se añadió después del viñedo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eF495\/JH1626 es el cuadro del Museo Pushkin presentado en la XX exposición de Bruselas en 1890 y adquirido por la pintora Anna Boch.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVenta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e400 de franci\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnna Boch compró el cuadro durante la exposición XX de Bruselas. Esta es la obra vendida durante la vida de Van Gogh, cuyo título y circunstancias están mejor documentados.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn amarillo que alguna vez fue más brillante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl amarillo cromo se oscureció bajo el efecto de la luz ultravioleta; Por lo tanto, originalmente se pretendía que el cielo produjera un contraste aún más poderoso.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDe Bruselas a Moscú\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDespués de Anna Boch, la pintura pasó por la colección de Ivan Morozov antes de ingresar al Museo Pushkin en 1948.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/conservation.pushkinmuseum.art\/data\/specprojects\/van-gogh-red-vineyard\/index-eng.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDescubra el estudio y restauración del Museo Pushkin →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa reproducción debe equilibrar la incandescencia del viñedo, las sombras azules y moradas, el camino reflexivo y las numerosas figuras pequeñas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eSol amarillo rodeado por un círculo rojo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa línea del horizonte muy alta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas enredaderas rojas atravesadas por azules y morados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl camino reflectante amarillo a la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos recolectores de uva y el carro se distribuyeron en profundidad\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa vid roja en Arles, F495\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePrincipios de noviembre de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e75×93cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Pushkin · F495 · JH1626\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje incandescente que inmediatamente llama la atención\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal anima una sala de estar, un comedor o una gran oficina. Los rojos cálidos funcionan con paredes de nogal, terracota, azul gasolina y arena.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Vigne rouge à Arles, F495\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#d94c24\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#e79d28\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#e0c44d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#295e6b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#684a73\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color marrón intenso, negro erosionado o azul petróleo contiene el poder de los rojos. Una luz cálida hace vibrar el amarillo del cielo y el camino.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de referencia de dominio público se redujo a 3000 × 2391 px y luego se convirtió a WebP, sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLa Vigne rouge en Arles, F495, pintada para tu interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Septiembre de 1888 · Place Lamartine, Arles\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eLa Casa Amarilla en Arles, F464\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eBajo un denso cielo azul, la casa alquilada por Van Gogh brilla en las afueras de la plaza Lamartine, rodeada por el restaurante, la vía del tren y pequeños transeúntes.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/maison-jaune-arles-f464-vincent-van-gogh.webp?v=1785243420\u0026amp;format=webp\" alt=\"La Casa Amarilla en Arles F464 de Vincent van Gogh, Museo Van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Casa Amarilla en Arles, F464\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Septiembre de 1888 · Museo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeptiembre de 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e72 × 91,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl sueño de un estudio de artistas pintado como un barrio\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh alquiló parte de la casa en el número 2 de Lamartine y montó allí su taller y luego sus habitaciones. En el lienzo, la fachada amarilla con contraventanas verdes ocupa el centro, pero forma parte de todo un entorno: restaurante con toldo rosa, calles, puentes ferroviarios y siluetas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl azul del cielo se coloca en toques verticales y contrasta con los edificios color crema y amarillo. La calle clara se ensancha en primer plano y luego se divide alrededor de las casas. A lo lejos, un tren y su vapor recuerdan la proximidad inmediata de la estación de Arles.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa casa se convirtió en el símbolo concreto del \"Studio du Midi\", el proyecto en el que Van Gogh esperaba vivir y trabajar con Gauguin y otros artistas.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa composición equilibra la fachada central, el vasto cielo azul y las diagonales de las calles que abren la plaza hacia la estación.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna fachada amarilla y verde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas contraventanas y la puerta verdes identifican la parte habitada por Van Gogh. Su color complementario hace vibrar las paredes amarillas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003ePlaza Lamartine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas calles forman varios triángulos claros alrededor de los edificios. Las pequeñas figuras dan la escala de este espacio tan abierto.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl ferrocarril\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos puentes y el tren aparecen al fondo a la derecha. Localizan con precisión la casa cerca de la estación e introducen la ciudad moderna.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl inventario s0032V1962 y las referencias F464\/JH1589 identifican la famosa vista de la Place Lamartine pintada a finales de septiembre de 1888.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDirección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e2 plazas Lamartine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh alquiló por primera vez las habitaciones de la planta baja en mayo de 1888 y luego convirtió los dormitorios de arriba antes de la llegada de Gauguin.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProyecto\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl estudio del Midi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsperaba hacer de esta casa un lugar de trabajo colectivo; Gauguin permaneció allí durante nueve semanas en el otoño de 1888.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eHistoria\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eCasa desapareció\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl edificio sufrió graves daños durante un bombardeo en 1944 y luego fue demolido; la pintura conserva su vista más famosa.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/en\/collection\/s0032V1962\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial del Museo Van Gogh →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl pintor debe preservar la oposición del amarillo y el azul, la perspectiva de las calles y los pequeños detalles del tren y los transeúntes.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa fachada amarilla con contraventanas y puerta verdes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl toldo rosa del restaurante vecino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas claras diagonales de la plaza Lamartine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl tren y el humo al fondo a la derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo azul profundo construido por toques verticales\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa Casa Amarilla en Arles, F464\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSeptiembre de 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePlaza Lamartine, Arlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e72 × 91,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Van Gogh s0032V1962 · F464 · JH1589\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Van Gogh, Ámsterdam\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje urbano solar bajo un azul intenso\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal y los colores complementarios dan energía a una sala de estar, oficina o entrada. El lienzo combina madera clara, azul marino y terracota.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Maison jaune à Arles, F464\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#315c91\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d2b45f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#bda15e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#497653\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c9896d\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco azul medianoche, marrón cálido o roble natural resalta la fachada. Una fina moldura preserva la apertura de la plaza y el cielo.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de referencia de dominio público se redujo a 3000 × 2327 px y luego se convirtió a WebP, sin ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLa Casa Amarilla de Arles, F464, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/pont-langlois-f570-vincent-van-gogh.webp?v=1785239806\u0026amp;format=webp\" alt=\"El puente Langlois en Arles F570 de Vincent van Gogh, Museo Wallraf-Richartz\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl puente Langlois en Arles, F570\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Mayo de 1888 · Museo Wallraf-Richartz, Colonia\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003emai 1888\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e49,5 × 64 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Wallraf-Richartz, Colonia\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn puente holandés a la luz de Provenza\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh descubrió un puente levadizo de estilo holandés al sur de Arles que le recordaba los paisajes de su país natal. En esta versión de mayo de 1888 sitúa la estructura casi desde el frente: los dos estribos de piedra enmarcan el agua, mientras los brazos levantados cortaron sus delgadas líneas en un vasto cielo pálido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos cipreses de color verde oscuro, a la izquierda, equilibran la pequeña casa con techo rojo, a la derecha. En el puente acaba de pasar un carro y cerca del mecanismo permanece visible una mujer con una sombrilla. El agua azul verdosa, el banco amarillo y las sombras moradas confieren al patrón técnico una claridad luminosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa geometría del puente organiza el lienzo, pero es el cielo, el agua y los colores complementarios los que le dan su calma muy particular.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa versión F570 requiere respetar los detalles que la diferencian de otros Puentes Langlois: ciprés, carro, sombrilla y estructura casi frontal.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn marco preciso\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas vigas, cables y contrapesos forman una estructura ligera. Su diseño debe seguir siendo exacto sin volverse mecánico ni demasiado regular.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003ePequeñas figuras\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl carro y la mujer de la sombrilla dan la escala del puente. Unos pocos toques son suficientes, pero su posición en cubierta es fundamental para la identificación del F570.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eAzul y amarillo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl cielo y el agua responden a las orillas del ocre amarillo. Los rosas, malvas y rojos discretos impiden que esta complementariedad se vuelva esquemática.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVan Gogh representó varias veces el puente Langlois; las referencias y los patrones visibles permiten identificar con precisión el lienzo de Colonia.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCatálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eF570·JH1421\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta versión de mayo de 1888 se diferencia del lienzo F397 con lavanderas conservado en el Museo Kroeller-Müller.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003ePatrón\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eCarro y sombrilla\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn coche cruza la plataforma y una mujer sostiene una sombrilla. Junto con los dos cipreses, estos son los signos visuales más seguros de esta versión.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eColonia · WRM 1197\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra pertenece al Museo Wallraf-Richartz de Colonia y tiene el número de inventario WRM 1197.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/vggallery.com\/painting\/p_0570.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte la hoja del catálogo de Van Gogh →\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEs necesario combinar rigor en el diseño y libertad del material: la estructura del puente no debe deformarse ni perder la vivacidad de las pinceladas.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLas proporciones de los estribos, el delantal y los brazos levantados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl lugar de los dos cipreses y la casa con techo rojo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl carro y la mujer con la sombrilla en cubierta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflejos azul verdosos y sombras moradas en el agua\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación luminosa entre el cielo pálido y las orillas amarillas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl puente Langlois en Arles, F570\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003emai 1888\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eArlés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e49,5 × 64 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Wallraf-Richartz WRM 1197 · F570 · JH1421\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Wallraf-Richartz, Colonia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eArquitectura ligera en un paisaje muy ligero\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal combina con un interior brillante y materiales naturales. Los azules y amarillos animan una cálida pared blanca, arenosa o gris azulada.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Le Pont Langlois à Arles, F570\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#a9c4c9\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6ea3a2\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d3aa45\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#555e3f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b16a55\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de roble claro o marrón medio extiende las tierras amarillas. El negro mate también es adecuado si quieres enfatizar la geometría del puente.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa referencia muestra exactamente la versión F570 del Museo Wallraf-Richartz; se convirtió a WebP en su definición nativa de 2200 × 1692 px, sin ampliación.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEl puente Langlois en Arles, F570, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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Pintada poco después de su llegada, esta vista transforma el espacio cerrado del asilo en un refugio de plantas, denso pero abierto por la luz.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/jardin-asile-saint-remy-f734-a-vincent-van-gogh.webp?v=1785238945\u0026amp;format=webp\" alt=\"El jardín del asilo en Saint-Remy F734 de Vincent van Gogh\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eJardín de asilo en Saint-Remy, F734\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · mayo de 1889 · Museo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003emai 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e95×75,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn camino luminoso bajo los árboles en flor\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl camino comienza en el borde inferior derecho y luego gira hacia el edificio. Sus toques rosados, azules y crema dividen los pastos verdes y dan una dirección inmediatamente legible en formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos arbustos ocupan casi todo el centro. Sus delgados troncos destacan contra masas de hojas de color verde oscuro, flores blancas y pequeños toques rojos; la arquitectura amarilla permanece parcialmente oculta.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl camino y la pared del asilo proporcionan una estructura estable, mientras que el follaje fragmentado vibra cada centímetro de la superficie.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo Kroeller-Müller mantiene esta vista bajo el inventario KM 101.508. Mide 95 × 75,5 cm y lleva F734\/JH1698.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl camino guía la vista\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu clara curva conecta al espectador con la puerta oscura del edificio. Crea una profundidad real en medio de una vegetación casi completamente frontal.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl amarillo revela arquitectura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pequeña superficie del muro es suficiente para identificar el lugar. Su color cálido responde a la hierba en primer plano y contrasta con los verdes fríos de los árboles.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas flores iluminan el follaje\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBlancos, rosas y rojos se colocan en breves toques sobre las masas oscuras. Estos acentos hacen que el jardín florezca sin aislar cada planta.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Jardín de l'Asile de Saint-Remy F734\/JH1698 fue pintado en mayo de 1889, al inicio de la estancia voluntaria de Van Gogh en Saint-Paul-de-Mausole.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eLlegada\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUno de los primeros motivos de San Pablo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh ingresó voluntariamente al asilo el 8 de mayo de 1889. Inicialmente limitado a su recinto, inmediatamente transformó el jardín en un campo de observación.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCatálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eF734 y no F659\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl formato vertical, el camino curvo y el edificio de la izquierda identifican con precisión F734\/JH1698. F659 es otra vista, horizontal y pintada posteriormente.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eMuseo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eKM 101.508 en Otterlo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl cuadro pertenece al conjunto Van Gogh del Museo Kroeller-Müller y lleva el inventario KM 101.508.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.krollermuller.nl\/en\/collection\/vincent-van-gogh-garden-of-the-asylum-km-101-508\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta las instrucciones del Museo Kroeller-Müller\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar el camino morado y crema, la pared amarilla, los finos troncos, las flores blancas y rojas y la profundidad del follaje.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa clara curva del sendero\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl fragmento de un edificio amarillo a la izquierda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlores blancas y rojas en los árboles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos verdes azulados en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJardín de asilo en Saint-Remy, F734\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003emai 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e95×75,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Kroeller-Müller KM 101.508 · F734 · JH1698\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Kroeller-Müller, Otterlo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn jardín vertical de verde, amarillo y rosa\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato vertical es adecuado para entrada, dormitorio u oficina. Los verdes frescos, el amarillo de la pared y las rosas del camino combinan con las maderas claras y los textiles naturales.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Jardin de l’asile à Saint-Rémy, F734\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#2f523c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#67805a\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#bea84d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b9978d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d5d1b4\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color verde intenso, roble meloso o marrón ahumado ocupa el follaje y el edificio. Una fina moldura deja respirar el camino.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa fotografía de museo en alta definición de 5.449 × 6.843 px se ha reducido a una WebP real de 2.389 × 3.000 px, sin recortar.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eJardín de l'Asile en Saint-Remy, F734, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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p{margin:0;color:var(--vg-muted)}.vg-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-faq-list{border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq details{border-bottom:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.vg-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.vg-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;display:grid;width:26px;height:26px;place-items:center;border:1px solid var(--vg-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.vg-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--vg-ochre)}.vg-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-final{padding:58px 24px;color:white;background:var(--vg-brown);text-align:center}.vg-final h3{max-width:790px;margin:0 auto 13px;color:white;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.vg-final p{max-width:700px;margin:0 auto;color:#eadbce}.vg-final b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table 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Van Gogh llena cada pendiente con toques de verde, ocre y morado, luego coloca al pie del macizo un pequeño refugio oscuro que da la escala de esta naturaleza monumental.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/montagnes-saint-remy-f622-van-gogh.webp?v=1785236620\u0026amp;format=webp\" alt=\"Montañas en Saint-Remy F622 de Vincent van Gogh - Museo Guggenheim\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eMontañas en Saint-Rémy, F622\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · julio de 1889 · Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJulio de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e71,8 × 90,8 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Solomon R. Guggenheim, Nueva York\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna enorme montaña frente a un pequeño refugio\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl primer plano es un terreno pálido atravesado por arbustos y un camino sinuoso. Detrás de él, las rocas ocupan casi dos tercios de la composición, cortadas por fuertes contornos de color azul oscuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cresta sube y baja en grandes diagonales antes de abrirse a un cielo casi uniforme. Una pequeña construcción oscura, perdida al pie de la pendiente, acentúa la altura y dureza del macizo.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl paisaje va más allá de la simple vista topográfica: la escala desproporcionada de las rocas y la agitación del matorral nos hacen sentir tanto el poder de la naturaleza como la fragilidad humana.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo Guggenheim conserva las montañas de Saint-Remy en la Colección Thannhauser bajo inventario 78.2514.24. El lienzo lleva F622\/JH1766.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl macizo llena casi todo el campo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa línea del horizonte es muy alta y deja sólo una pequeña franja en el cielo. Esta elección acerca físicamente al espectador a las paredes de roca.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa roca se convierte en un mosaico de toques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos azules, verdes, morados y ocres no siguen un patrón regular. Sus múltiples direcciones dan a los Alpilles una energía casi viva.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl pequeño refugio mide la inmensidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa construcción oscura es sólo un detalle del paisaje. Su presencia, sin embargo, proporciona una escala humana y hace que la montaña sea aún más monumental.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLas montañas de Saint-Remy F622\/JH1766 fueron pintadas en julio de 1889. La obra mide aproximadamente 71,8 × 90,8 cm y pertenece al Museo Guggenheim.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003ePatrón\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLos Alpilles alrededor de Saint-Paul-de-Mausole\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh descubrió en el asilo un relieve muy diferente al de las llanuras de Arles. Pinta las crestas de piedra caliza como una sucesión de masas coloreadas más que como un estudio geológico preciso.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSignificado\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna naturaleza poderosa frente a la presencia humana\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl aviso del Guggenheim destaca la vulnerabilidad de la existencia humana a este paisaje. El refugio casi invisible refuerza esta oposición de escala.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl regalo de Justin K. Thannhauser\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura pertenece a la Colección Thannhauser, donada al Museo Solomon R. Guggenheim por Justin K. Thannhauser. Lleva inventario 78.2514.24.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/1491\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta las instrucciones del Museo Guggenheim\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar los contornos azul oscuro, los destellos verdes y morados de la roca, el camino de la luz, la pequeña construcción y el gran cielo azul lila.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa cresta angular que atraviesa todo el ancho\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos toques cortos y coloridos de las paredes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl pequeño refugio oscuro al pie del macizo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cielo tranquilo opuesto al movimiento de las rocas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMontañas en Saint-Rémy, F622\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJulio de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e71,8 × 90,8 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGuggenheim 78.2514.24 · Colección Thannhauser · F622 · JH1766\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Solomon R. Guggenheim, Nueva York\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje monumental de piedra azul, verde y clara\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para una gran sala de estar, oficina o comedor. Los azules minerales, los ocres verdes y claros interactúan con paredes de piedra, madera en bruto y marfil.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Montagnes à Saint-Rémy, F622\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#657da5\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#728061\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a89b72\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6f637f\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#cbc49f\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de pizarra azul, marrón oscuro o roble natural retoma los contornos del macizo. Una moldura de media a ancha sostiene la escala del panorama.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa fotografía verificada de alta definición se ha convertido en una verdadera WebP de 3000 × 2320 px, sin agrandamiento ni recorte artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eMontañas en Saint-Remy, F622, pintadas para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Principios de octubre de 1889 · Saint-Remy-de-Provence, Francia\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003ePaisaje en Saint-Rémy con granjero\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eUn granjero que lleva una gavilla cruza un campo arado, frente a las casas bajas y las murallas de los Alpilles. Van Gogh reúne en la misma vista el trabajo del terreno, las huellas de la habitación y la montaña animada por el color.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/paysage-saint-remy-f641-van-gogh-reproduction-peinture-huile.webp?v=1785234295\u0026amp;format=webp\" alt=\"Paisaje en Saint-Rémy con campesino F641 de Vincent van Gogh - reproducción de pintura al óleo\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje en Saint-Rémy con granjero\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Principios de octubre de 1889 · Museo de Arte de Indianápolis en Newfields\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePrincipios de octubre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e76,2 × 95,3 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Arte de Indianápolis en Newfields\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn pequeño granjero frente a los Alpilles\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa figura azul avanza en la mitad inferior, en medio de surcos grises, morados y ocres. Un muro bajo y varias casas separan este primer campo de una segunda franja cultivada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas montañas ocupan casi todo el fondo y están formadas por largos toques de verde, azul, lila y rosa. En la esquina superior izquierda permanecen visibles una pequeña nube blanca y algunos trozos de cielo.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa pequeña escala del campesino no lo borra: su color azul y su posición aislada conectan los movimientos del campo con las grandes diagonales de la montaña.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEste lienzo, inventario de Newfields 44,74, mide 76,2 × 95,3 cm. Está catalogado F641\/JH1795.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa figura lleva el ritmo del primer plano\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl campesino se inclina como los surcos que lo rodean. Su corona ligera y su vestimenta azul lo hacen legible sin transformarlo en un personaje monumental.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLas paredes cortan la profundidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDos líneas horizontales separan el campo, las casas y las pistas. Reducen brevemente la mirada antes de subir a los Alpilles.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa montaña se convierte en una superficie activa\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas crestas no están pintadas como una distancia brumosa. Sus toques espesos, cambios de color y bordes dan al relieve tanta presencia como al terreno.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eA principios de octubre de 1889 se pintó un paisaje de Saint-Rémy con campesinos. La obra lleva un inventario de 44,74 y referencias F641\/JH1795.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUno de los cuatro campos de otoño cerrados\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNewfields vincula esta pintura con cuatro vistas del campo amurallado tomadas en el otoño de 1889, cada una de las cuales muestra un estado diferente del trabajo agrícola.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDiálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePensado como una contraparte del Reaper\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh asoció este campo arado con una composición anterior dominada por una cosechadora y un sol amarillo. Aquí, los morados y grises cambian el énfasis hacia la tierra volteada.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDonación de Caroline Marmon Fesler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura fue donada al museo en 1944 por la Sra. James W. Fesler, en memoria de Daniel W. y Elizabeth C. Marmon. Tiene inventario 44,74.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/collections.discovernewfields.org\/art\/artwork\/56838\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulte el aviso oficial de Newfields\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar la figura azul y su gavilla, los surcos del campo, las casas bajas, los muros bajos y los múltiples colores que dan forma a los Alpilles.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eEl campesino azul colocado en el campo de luz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos muros bajos que recortan los diferentes planos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas casas de color rosa grisáceo al pie de las montañas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas crestas lila, verde y azul de los Alpilles\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePaisaje en Saint-Rémy con granjero\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePrincipios de octubre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e76,2 × 95,3 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNewfields 44,74 · F641 · JH1795\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Arte de Indianápolis en Newfields\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTierras gris lila bajo montañas multicolores\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado encima de un sofá, una cama o un escritorio grande. El gris piedra, el azul, el ocre y el verde salvia combinan con las paredes de madera en bruto y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Paysage à Saint-Rémy avec paysan\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#89867b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#667f8c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#918f5d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b39a67\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#747276\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color gris azulado, marrón claro o verde oliva acompaña a los Alpilles. Una moldura mediana da suficiente presencia al gran formato sin cerrar el cielo.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen abierta de Newfields, disponible en 6890 × 5461 px, se ha reducido a una verdadera WebP de 3000 × 2378 px, sin recorte.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003ePaisaje en Saint-Rémy con campesino, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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El paisaje es deliberadamente tranquilo: algunos árboles amarillos y piedras de molino ocres son suficientes para señalar el comienzo del otoño.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vue-asile-chapelle-f803-van-gogh-reproduction-peinture-huile.webp?v=1785234293\u0026amp;format=webp\" alt=\"Vista del asilo y de la capilla de Saint-Remy de Vincent van Gogh - reproducción de pintura al óleo\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eVista del asilo y de la capilla de Saint-Rémy\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Otoño de 1889 · Colección privada\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eOtoño de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e45,2 × 60,3 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eColección privada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eEl campanario de Saint-Paul más allá del campo arado\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl campo ocupa más de la mitad del lienzo, cubierto de diagonales azules, grises y amarillas. El muro del asilo forma entonces un largo límite horizontal, interrumpido por edificios y árboles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl campanario puntiagudo domina el conjunto arquitectónico sin llegar a la cima del cuadro. Dos piedras de molino de color amarillo anaranjado responden al follaje otoñal, mientras que el cielo turquesa está animado por pequeños toques rosados.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa construcción se basa en tres bandas claramente jerárquicas: campo, arquitectura, cielo, que el campanario conecta sin romper la serenidad de la vista.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEste óleo sobre lienzo de 45,2 × 60,3 cm está catalogado como F803\/JH2124. Pintado en el otoño de 1889, permanece en una colección privada.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn primer plano quedó casi vacío\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNinguna figura grande interrumpe el campo. Las claves oblicuas forman una superficie continua que mide la distancia a la pared y los edificios.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl campanario identifica el lugar\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSu torre románica permite reconocer Saint-Paul-de-Mausole. Esta lectura reemplazó una antigua identificación errónea por una iglesia en Labbeville, cerca de Auvers.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos amarillos concentran la temporada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos árboles y las piedras de molino transmiten casi toda la calidez de la paleta. Su ocre destaca sobre el azul grisáceo del campo y el turquesa pálido del cielo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eVista del asilo y de la capilla de Saint-Rémy mide 45,2 × 60,3 cm. Sus referencias son F803\/JH2124.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eIdentificación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna visión vinculada desde hace mucho tiempo a Auvers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura alguna vez fue descrita como una iglesia en Labbeville. El campanario y la organización de los edificios permitieron reconocer el asilo de Saint-Paul-de-Mausole.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEn la colección de Elizabeth Taylor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa actriz mantuvo el paisaje en su casa de Bel Air después de su compra en 1963, realizada a través de su padre, el comerciante Francis Taylor.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eVenta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLote 12 en Christie's en 2012\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePresentada en la venta de la colección de Elizabeth Taylor, la obra alcanzó las 10.121.250 libras, o 15.991.575 dólares, y luego volvió a la colección privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.christies.com\/en\/lot\/lot-5532359\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta las instrucciones de Christie\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar el campo azul grisáceo, la larga muralla, el campanario románico, los edificios blancos, los árboles amarillos y las dos piedras de molino ocres.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLas finas diagonales que recorren el campo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa silueta del campanario en el centro derecha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÁrboles de color amarillo anaranjado contra paredes blancas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos pequeños toques rosados se esparcen por el cielo turquesa\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVista del asilo y de la capilla de Saint-Rémy\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eOtoño de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e45,2 × 60,3 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF803·JH2124\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eColección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn paisaje otoñal turquesa, azul grisáceo y amarillo\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para salón, dormitorio u oficina. Paredes de madera clara, piedra y marfil, de color turquesa pálido, gris azulado y ocre.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Vue de l’asile et de la chapelle de Saint-Rémy\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#6f9d99\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#778c92\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c2a14b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d5d1b5\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5c665d\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco azul grisáceo, roble natural o marrón suave acompaña la arquitectura. Una moldura sencilla preserva la calma y apertura del campo.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa reproducción de dominio público de 3200 × 2351 px se ha reducido a WebP verdadero de 3000 × 2204 px, sin recorte.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eVista del asilo y de la capilla de Saint-Rémy, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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span{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid currentColor;border-radius:999px;font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase;opacity:.75}.vg-fact h3{margin:52px 0 10px;font-size:29px;line-height:1}.vg-fact p{margin:0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-fact:first-child p{color:#e1d2c6}.vg-source{display:inline-flex;margin-top:28px;padding:12px 18px;border:1px solid var(--vg-ink);border-radius:999px;font-size:12px;font-weight:800;text-decoration:none}\n.vg-product{background:#d7c7b0}.vg-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-focus{margin:25px 0 0;padding:0;list-style:none}.vg-focus li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--vg-line);font-size:14px}.vg-focus li:before{content:'✓';display:inline-block;margin-right:10px;color:var(--vg-ochre);font-weight:800}.vg-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.68)}.vg-panel h3{margin:0 0 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Van Gogh simplifica la cantera en grandes planos lila, gris, ocre y verde, y luego anima las superficies con un toque fuerte.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/entree-carriere-f635-van-gogh-reproduction-peinture-huile.webp?v=1785233590\u0026amp;format=webp\" alt=\"Entrada a una cantera cerca de Saint-Remy por Vincent van Gogh - reproducción de pintura al óleo\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEntrada a una cantera cerca de Saint-Rémy\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Principios de octubre de 1889 · Colección privada\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePrincipios de octubre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e52×64cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eColección privada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna cavidad violeta entre rocas pálidas\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa entrada forma un rectángulo irregular, casi negro, ligeramente descentrado. Secciones de roca blanca grisácea y lila lo enmarcan como bloques entrelazados, mientras que una franja de color rojo anaranjado marca la derecha del sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos pinos se aferran al borde superior e izquierdo de la cantera. Sus masas verdes y troncos curvos rompen las paredes minerales; a lo lejos, un cielo azul y una cresta violeta siguen siendo visibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa imagen trata menos de la ilusión de una piedra realista que del ajuste de grandes áreas coloreadas: aberturas oscuras, rocas claras, tierra roja, árboles verdes y cielo azul.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEste óleo sobre lienzo de 52 × 64 cm está referenciado F635\/JH1767. Está fechado a principios de octubre de 1889 y pertenece a una colección privada.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa apertura sirve como centro de gravedad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa cavidad oscura enfoca inmediatamente la mirada. Sin embargo, sus bordes irregulares y sus toques morados en el interior impiden que se convierta en un negro plano uniforme.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLa roca está dividida en grandes planos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl blanquecino, el lila, el azul grisáceo y el rosa se yuxtaponen en formas angulares. Los contornos siguen siendo legibles a pesar de las líneas cortas que describen los accidentes superficiales.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos pinos desequilibran deliberadamente la piedra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA la izquierda, un árbol oscuro desciende delante de la pared; arriba, las ramas siguen la cresta. La planta introduce curvas donde la cantera impone claras roturas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa entrada a una cantera cerca de Saint-Remy mide 52 × 64 cm. El cuadro lleva F635\/JH1767 y se conserva en una colección privada.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCarta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna obra descrita a Émile Bernard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAlrededor del 8 de octubre de 1889, Van Gogh mencionó una entrada a la cantera hecha de rocas lila pálidas en tierra rojiza. La descripción corresponde precisamente a F635.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eJapón\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna comparación con dibujos japoneses\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn la misma carta, el pintor acercaba la escena a ciertos dibujos japoneses, en particular dividiendo el motivo en grandes planos de color.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eDiálogo\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn eco de la investigación de Pont-Aven\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh le escribió a Bernard que el dibujo y la distribución de los colores parecían cercanos a lo que hacía entonces su corresponsal en Pont-Aven.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/vangoghletters.org\/vg\/letters\/let809\/letter.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLea la carta 809 de Vincent van Gogh a Émile Bernard\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la cavidad púrpura, los planos rocosos lila y blanco-gris, la franja roja de tierra, los pinos oscuros y la pequeña abertura del cielo azul.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa profundidad violeta de la entrada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRupturas angulares de bloques de roca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contraste entre piedra clara y tierra roja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos pinos que cortan el borde izquierdo y la cresta\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEntrada a una cantera cerca de Saint-Rémy\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePrincipios de octubre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e52×64cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eF635·JH1767\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eColección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLilas minerales realzadas con tierra verde y roja\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal es adecuado para sala de estar, oficina o encima de una unidad base. El gris lila, el verde pino y el rojo tierra combinan con las paredes de piedra, roble ahumado y beige cálido.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Entrée d’une carrière près de Saint-Rémy\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#817777\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b9ad9e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#473e4b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#38493c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#9c573d\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color gris antracita, marrón rojizo o verde oscuro ocupa las tomas principales. Una moldura simple permite que la cavidad y las rocas conserven su fuerza gráfica.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa reproducción de dominio público de 2520 × 2052 px se ha convertido a WebP verdadera en su definición original, sin recorte ni ampliación artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEntrada a una cantera cerca de Saint-Rémy, pintada para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.vg-table td{padding:0 0 10px}}\n\u003c\/style\u003e\n\n\u003cdiv class=\"vg-page\" data-vangogh-rebuild=\"1\"\u003e\n  \u003csection class=\"vg-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-hero-grid\"\u003e\n      \u003cdiv\u003e\n        \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eVincent van Gogh · Octubre de 1889 · Saint-Remy-de-Provence, Francia\u003c\/p\u003e\n        \u003ch2\u003eEl Hospital Saint-Rémy\u003cem\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n        \u003cp class=\"vg-lead\"\u003eEnormes pinos ocupan casi todo el cielo y sólo revelan, a nivel del suelo, la fachada amarilla de Saint-Paul-de-Mausole. Van Gogh transforma el jardín del establecimiento en una arquitectura de troncos, ramas y sombras coloridas.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/hopital-saint-remy-f643-van-gogh-reproduction-peinture-huile.webp?v=1785233583\u0026amp;format=webp\" alt=\"El hospital Saint-Remy de Vincent van Gogh - reproducción de pintura al óleo\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Hospital Saint-Rémy\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Octubre de 1889 · Hammer Museum, Los Ángeles\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eOctubre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e92,2 × 73,4 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo Hammer, Los Ángeles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna fachada baja dominada por árboles monumentales\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLa larga construcción amarilla se desarrolla horizontalmente en la parte inferior. Sus contraventanas verdes y su puerta oscura están parcialmente oscurecidas por varios troncos delgados, mientras que un camino claro se aleja hacia la izquierda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArriba, las cimas de los pinos forman una masa violeta, verde y azul-negra. Las ramas se cruzan en amplias curvas; el cielo azul sólo permanece en unas pocas aberturas que resaltan la densidad del follaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eLa pequeñez del edificio no proviene de una distancia extrema: resulta de la elección de dar a los pinos todo el poder vertical de la composición.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo del Martillo mantiene este óleo sobre lienzo bajo inventario AH.90.81. La obra mide 92,2 × 73,4 cm y lleva las referencias F643\/JH1799.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna línea construida se mantuvo muy baja\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa fachada, las contraventanas y el muro bajo permanecen confinados al último cuarto del cuadro. Esta franja geométrica sirve de escalera a los árboles y acentúa su altura.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eBaúles que nunca se mantienen rectos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos pinos se elevan doblándose y cambian de color según su entorno: marrón rojizo, azul, verde o casi negro. El pintor evita así una hilera de verticales regulares.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUn dosel pintado a modo de bóveda\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl follaje cierra la parte superior del lienzo con toques apretados y arremolinados. Las raras playas del cielo azul se convierten en respiraciones en lugar de un fondo continuo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Hospital Saint-Remy está fechado en 1889 por el Museo Hammer. La pintura pertenece a la Colección Armand Hammer y está catalogada como F643\/JH1799.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eUbicación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl jardín de Saint-Paul-de-Mausole\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh residió voluntariamente en este antiguo monasterio que se convirtió en un centro de atención desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890. El jardín cerrado y sus grandes árboles le proporcionaron numerosos motivos accesibles.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eMirador\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eEl edificio visto a través de los pinos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa fachada no es el tema aislado del cuadro. Sirve como marcador detrás de los baúles, como si el espectador ya estuviera parado bajo la cubierta del parque.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna donación de la Fundación Armand Hammer\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura se conserva en el Museo Hammer de Los Ángeles con el número AH.90.81. El aviso del museo lo indica en el dominio público.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/collections.hammer.ucla.edu\/artwork\/AH.90.81\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta el aviso oficial del Museo del Martillo\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe preservar la desproporción entre los árboles y la fachada, la curva de los troncos, las contraventanas verdes, el camino despejado y los avances azules en el dosel.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa fachada amarilla se mantuvo en el borde inferior\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas contraventanas verdes visibles entre los baúles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas curvas azul-negras de la masa de pinos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl pálido camino que abre el jardín a la izquierda\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl Hospital Saint-Rémy\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eOctubre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e92,2 × 73,4 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo del Martillo AH.90.81 · F643 · JH1799\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo Hammer, Los Ángeles\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eVerdes profundos atravesados por amarillo y azul\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato vertical es adecuado para una entrada, librería o sección estrecha de pared. Madera ahumada a juego verde pino, amarillo ocre y azul medianoche, cuero marrón y paredes color crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de L’Hôpital Saint-Rémy\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#253c38\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#4f6851\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b49a55\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#355b79\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6e4435\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color marrón oscuro, verde negro o azul pizarra extiende el dosel. Una moldura media da suficiente presencia a la gran verticalidad de los árboles.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de dominio público del Hammer Museum, originalmente disponible en 3.840 × 4.817 px, se ha reducido a una verdadera WebP de 2.392 × 3.000 px, sin recortar.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eHospital Saint-Rémy, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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En lo alto, el cielo amarillo verdoso conserva nubes rojas sorprendentemente intensas: los análisis del museo hoy explican este color excepcionalmente bien conservado.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/oliveraie-saint-remy-van-gogh-f586-goteborg.webp?v=1785231602\u0026amp;format=webp\" alt=\"Olivar en Saint-Remy por Vincent van Gogh, F586 JH1854, Museo de Bellas Artes de Göteborg\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eOlivar en Saint-Rémy\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Noviembre de 1889 · Museo de Bellas Artes de Göteborg\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNoviembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e74×93cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Bellas Artes de Gotemburgo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn huerto morado bajo un cielo de color amarillo verdoso\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eLos árboles llenan la mitad inferior del lienzo. Sus troncos nudosos, pintados de color púrpura oscuro y marrón rojizo, se alternan con coronas de color verde oliva, azul grisáceo y malva, donde pequeños toques anaranjados señalan aceitunas y luz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl suelo está construido por largas bandas rojas, azules, amarillas y marrones que rodean cada base de árbol. El cielo se inclina hacia el amarillo y luego hacia el verde mar, dejando nubes rojas y azules en toques discontinuos.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl poder de esta versión reside en la oposición entre tres zonas: el cielo brillante, el follaje oscuro y un fondo rojo cubierto de brillantes sombras azules.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo de Göteborg conserva este olivar bajo GKM 0590. Pintado en noviembre de 1889, está catalogado como F586\/JH1854.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna base de cielo verde viridiano\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl análisis pigmentario identificó el viridiano como el color de fondo del cielo. Los amarillos y rojos se colocaron encima, lo que explica los pasajes de color verde agua aún visibles entre las teclas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna laca roja especialmente estable\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa investigación del museo detectó alizarina en el tinte orgánico rojo. Su relativa estabilidad contribuye a la notable conservación de las nubes y los acentos rojos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl azul dibuja las sombras en el suelo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas bandas de cobalto no representan agua. Siguen los huecos y sombras de la tierra, oponiendo la intensa frescura a las raíces de color marrón rojizo y morado.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eOlivar de Saint-Remy es un óleo sobre lienzo de 74 × 93 cm, pintado en noviembre de 1889. Lleva el inventario GKM 0590 y las referencias F586\/JH1854.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUno de los cinco grandes olivares tardíos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste lienzo pertenece al grupo de cinco formatos n° 30 pintados en el otoño de 1889, donde Van Gogh explora los cambios de color de los olivos según el cielo y la época.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eInvestigación\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna campaña de análisis internacional\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos rayos X, el recuento de cables, la reflectografía multiespectral, la cromatografía y los análisis elementales permitieron especificar la estructura del lienzo y la composición de los pigmentos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eInventario GKM 0590\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra pertenece al konstmuseum de Göteborgs. Su archivo fuente de alta definición se identifica con el número GKM 0590.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/goteborgskonstmuseum.se\/utstallningar\/vincent-van-gogh-olivskog-saint-remy-i-fokus\/materialforskningen-och-analysmetoder-av-olivskog-saint-remy\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta la investigación del museo de Göteborg\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar los troncos de color púrpura, las bandas de color azul cobalto del suelo, las nubes rojas, el fondo verde viridiano y los pequeños toques anaranjados esparcidos por el follaje.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLos troncos de color negro violeta con siluetas muy sinuosas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas sombras de color azul cobalto que cruzan el fondo rojo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNubes rojas descansando sobre el cielo amarillo verdoso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcentos anaranjados y malva en el corazón del follaje\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eOlivar en Saint-Rémy\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNoviembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e74×93cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGKM 0590·F586·JH1854\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Bellas Artes de Gotemburgo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn raro contraste entre el rojo tierra, el azul cobalto y el verde mar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal grande es adecuado encima del sofá, la cama o el aparador. Las paredes de madera oscura, latón y blanquecino combinan de color morado, verde oliva y marrón rojizo.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Oliveraie à Saint-Rémy\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#c9cd98\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#758566\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#493347\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#8d493e\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#416e9e\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color púrpura intenso, marrón rojizo o verde oliva ocupa los troncos y el suelo. Una simple moldura deja el cielo de color amarillo verdoso con toda su luminosidad.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eEl archivo de museo de alta definición del TIFF de 12.428 × 10.005 px se ha reducido a un WebP real de 3.000 × 2.415 px.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eOlivar en Saint-Rémy, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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Van Gogh pintó directamente sobre una tela con pequeños diamantes rojos, aún visibles en las numerosas zonas que quedan sin pintura.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/grands-platanes-cantonniers-van-gogh-f657-cleveland.webp?v=1785231598\u0026amp;format=webp\" alt=\"Les Grands Platanes, trabajadores de carreteras en Saint-Remy, por Vincent van Gogh, F657 JH1860, Museo de Arte de Cleveland\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLos grandes platanos\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Noviembre de 1889 · Museo de Arte de Cleveland\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNoviembre de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFechado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e73,4 × 91,8 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAceite sobre tela\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseo de Arte de Cleveland\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUna calle reconstruida alrededor de baúles gigantes\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eTres plátanos cruzan el primer plano y cortan casi por completo la vista de las casas. Su corteza de color gris azulado, verde pálido y marrón púrpura ocupa más espacio que figuras, fachadas o incluso montones de piedras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el suelo, los trabajadores de la carretera trabajan entre montículos de adoquines, arena y tierra. Una mujer en la cesta pasa a la izquierda; Más adelante, un carro y varias siluetas se deslizan entre los árboles y las casas con contraventanas verdes.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eEl tema urbano se convierte casi en un retrato de árboles: la calle, los trabajadores y los materiales de construcción sirven de escalera a los plátanos que lo dominan todo.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl Museo de Arte de Cleveland conserva esta primera versión bajo el inventario 1947.209. Está catalogado como F657\/JH1860.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna tela con diamantes rojos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh carecía de lona y utilizaba telas decoradas con pequeños diamantes. El patrón rojo aparece en reservas y bajo ciertas capas delgadas; una reproducción demasiado uniforme haría desaparecer este carácter material.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eLos baúles están pintados como volúmenes vivos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLíneas azules, verdes, rosadas y marrones siguen cada bulto de la corteza. Los contornos oscuros separan los árboles sin congelar sus torceduras ni ramas.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl sitio de construcción construye el primer plan\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAdoquines, cubos, arena y tierra están dispuestos en grupos de luz. Sus pequeños y gruesos toques responden a las grandes bandas verticales de los troncos y evitan que el fondo del lienzo quede vacío.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLes Grands Platanes es un óleo sobre tejido de 73,4 × 91,8 cm, pintado en noviembre de 1889. Lleva el inventario 1947.209 y las referencias F657\/JH1860.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eCarta\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna escena descrita a Theo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh le señala a su hermano una vista del pueblo donde los trabajadores están reparando la carretera bajo enormes plátanos, con montones de arena, piedras, hojas amarillentas y pequeñas figuras.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eRepetición\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLa primera de dos versiones\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa investigación de conservación en el Museo de Cleveland ha establecido que esta pintura es anterior al renacimiento más contenido que ahora se conserva en la Colección Phillips en Washington.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eColección\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eDonado del Fondo Hanna en 1947\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura ingresó al Museo de Arte de Cleveland a través del Fondo Hanna. Fue grabado allí en 1947.209 y presentado en las salas de impresionismo y postimpresionismo.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/www.clevelandart.org\/art\/1947.209\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta las instrucciones del Museo de Arte de Cleveland\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar la tela visible, la corteza multicolor, los montones de piedras, las diminutas obreras y la profundidad fragmentada entre los tres grandes troncos.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLas bandas de la corteza de color gris azulado y verde pálido\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos pequeños diamantes rojos visibles en las reservas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos adoquines y montículos de arena en primer plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFiguras y contraventanas verdes entre los árboles\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLos grandes platanos\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNoviembre de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eAceite sobre tela\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e73,4 × 91,8 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eCMA 1947.209·F657·JH1860\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMuseo de Arte de Cleveland\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTroncos de color gris azulado bajo una luz otoñal\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal grande es adecuado encima del sofá, el aparador o la mesa. Los grises azulados, los ocres y los verdes combinan con paredes de roble claro, piedra y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Les Grands Platanes\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#8b9a91\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#738d95\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#c2ad7b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#95704b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#315c47\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna estructura de madera azul pizarra, marrón patinado o natural retoma la corteza sin competir con ella. Una moldura media equilibra la densidad del sitio.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa imagen de acceso abierto del Museo de Arte de Cleveland, inicialmente de 3.400 × 2.713 px, se ha reducido a una verdadera WebP de 3.000 × 2.394 px.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eLes Grands Platanes, pintados para tu interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 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p{margin:0;color:var(--vg-muted)}.vg-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.vg-faq-list{border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq details{border-bottom:1px solid var(--vg-line)}.vg-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.vg-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.vg-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;display:grid;width:26px;height:26px;place-items:center;border:1px solid var(--vg-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.vg-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--vg-ochre)}.vg-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--vg-muted);font-size:14px}.vg-final{padding:58px 24px;color:white;background:var(--vg-brown);text-align:center}.vg-final h3{max-width:790px;margin:0 auto 13px;color:white;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.vg-final p{max-width:700px;margin:0 auto;color:#eadbce}.vg-final b{display:inline-block;margin-top:20px;padding:11px 18px;color:var(--vg-brown);background:white;border-radius:999px;font-size:12px}\n@media(max-width:920px){.vg-hero-grid,.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-deco,.vg-faq{grid-template-columns:1fr}.vg-points,.vg-facts{grid-template-columns:1fr}.vg-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-benefit:nth-child(2){border-right:0}.vg-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.vg-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vg-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vg-line)}.vg-overview,.vg-product-grid,.vg-faq{gap:42px}}\n@media(max-width:620px){.vg-wrap{width:calc(100% - 28px)}.vg-section{padding:64px 0}.vg-hero{padding:48px 0 35px}.vg-hero h2{font-size:52px}.vg-art{padding-left:0}.vg-caption{right:0}.vg-panel,.vg-aside{padding:25px}.vg-benefit{padding:20px 15px}.vg-stat{padding:15px}.vg-table th,.vg-table 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La fuente circular, el suelo marrón rojizo y las reservas de lona hacen de este motivo cotidiano una composición densa, inestable y profundamente silenciosa.\u003c\/p\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eUna imagen WebP verificada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"vg-pill\"\u003eValidación de fotografías\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cfigure class=\"vg-art\"\u003e\n        \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/banc-pierre-asile-saint-remy-van-gogh-f732-masp.webp?v=1785230771\u0026amp;format=webp\" alt=\"Banco de piedra en el asilo de Saint-Remy por Vincent van Gogh, F732 JH1842, MASP\" loading=\"eager\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\"\u003e\n        \u003cfigcaption class=\"vg-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eEl banco de piedra del asilo de Saint-Remy\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh · Otoño de 1889 · MASP, Museu de Arte de Sao Paulo\u003c\/figcaption\u003e\n      \u003c\/figure\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-stats\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eOtoño de 1889\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCitas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e40,5 × 48,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eTécnica original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMASP, Museo de Arte de Sao Paulo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservación\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003cdiv class=\"vg-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eUn cuadro real\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eHecho a pedido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCada copia se crea individualmente.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eControlado en foto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisa la tabla completa antes de enviarla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePosibles alteraciones\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eLos ajustes pueden preceder al envío.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-overview\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eMira el trabajo\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eUn banco vacío entre dos árboles atormentados\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-copy\"\u003e\n\u003cp\u003eEl banco de piedra avanza diagonalmente desde la izquierda hacia el gran tronco en primer plano. Su losa clara está rodeada por un grueso contorno negro; detrás de él, una fuente circular y un segundo banco sitúan la escena en el jardín del asilo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos troncos marrones se elevan fuera del marco y tensan el espacio. El suelo está cubierto de toques de rojo, rosa, ocre y verde ácido que giran alrededor de las raíces, mientras que las zonas de lienzo que quedan visibles aclaran este material tan ocupado.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"vg-quote\"\u003eAquí el tema no es la vista general del jardín sino el objeto vacío en sí: Van Gogh hace del banco un punto de descanso que todo el resto del cuadro parece poner en movimiento.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eComposición, tacto y color\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTres observaciones específicas de este cuadro\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eMASP mantiene este óleo sobre lienzo bajo el inventario MASP.00115. Fechado en 1889, está catalogado como F732\/JH1842.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-points\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e01\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eUna diagonal inspirada en el espacio japonés\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl MASP resalta la posición oblicua del banco entre los baúles. En lugar de una perspectiva frontal, esta diagonal conduce la mirada hacia la fuente y luego hacia los elementos cortados por el marco.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e02\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eEl lienzo de lino permanece visible\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntre las llaves aparecen varias reservas claras, especialmente en el suelo y alrededor de los troncos. No son huecos: contribuyen a la ventilación y vibración de la superficie.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-point\"\u003e\u003cb\u003e03\u003c\/b\u003e\u003ch3\u003eColores retenidos deliberadamente\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDominan ocres, verdes, marrones y negros, con algunos acentos rosados y verdes brillantes. Esta paleta, menos deslumbrante que otros paisajes de Saint-Remy, refuerza la sensación de soledad del banco vacío.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap\"\u003e\n    \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePuntos de referencia documentados\u003c\/p\u003e\n    \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eIdentificar con precisión la obra original\u003c\/h2\u003e\n    \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl banco de piedra del asilo de Saint-Remy mide 40,5 × 48,5 cm. Pintado en el otoño de 1889, lleva MASP.00115, F732 y JH1842.\u003c\/p\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-facts\"\u003e\n\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUna obra de Jo van Gogh-Bonger\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl aviso del MASP especifica que el cuadro perteneció a Johanna van Gogh-Bonger, viuda de Theo y figura decisiva en la conservación y difusión de la obra de Vincent.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eJardín\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eUn motivo observado en Saint-Paul-de-Mausole\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl banco y la fuente estaban en el jardín del establecimiento donde se alojaba Van Gogh. Dibujos, acuarelas y otras pinturas muestran este lugar desde diferentes ángulos.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"vg-fact\"\u003e\u003cspan\u003eAdquisición\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eComprado por MASP en 1954\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl Museu de Arte de Sao Paulo adquirió el cuadro en 1954. Está registrado bajo MASP.00115 y su fotografía oficial está acreditada a Joao Musa.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003ca class=\"vg-source\" href=\"https:\/\/masp.org.br\/acervo\/obra\/banco-de-pedra-no-asilo-de-saint-remy\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulta las instrucciones del MASP\u003c\/a\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section vg-product\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-product-grid\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eTu reproducción\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eLo que el pintor debe preservar\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eLa copia debe conservar la diagonal del banco, la fuente circular, los contornos negros, las reservas de lino y el empaste que hace girar el suelo alrededor de las raíces.\u003c\/p\u003e\n      \u003cul class=\"vg-focus\"\u003e\n\u003cli\u003eLa losa ligera del banco quedó atrapada entre los dos baúles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fuente circular visible al fondo de la izquierda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas playas de lino que quedaron visibles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eToques de color verde ácido en medio de tierras rojas y marrones\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-panel\"\u003e\n      \u003ch3\u003eHoja de trabajo\u003c\/h3\u003e\n      \u003ctable class=\"vg-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eEl banco de piedra del asilo de Saint-Remy\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtista\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVicente van Gogh (1853 -1890)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eFecha\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eOtoño de 1889\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eLugar de creación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSaint-Rémy-de-Provence, Francia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTécnica original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensiones\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e40,5 × 48,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eInventario\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMASP.00115·F732·JH1842\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservación\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMASP, Museo de Arte de Sao Paulo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n        \u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTu reproducción\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePintura al óleo sobre lienzo hecha a mano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n      \u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n      \u003ch3 style=\"margin-top:31px\"\u003eDel pedido al envío\u003c\/h3\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-steps\"\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePreparación\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEstudio de encuadres, proporciones y colores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePintura al óleo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eProducción manual, capa tras capa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRevisando la tabla y solicitando posibles modificaciones.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003cdiv class=\"vg-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eEnvío protegido\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmbalaje y envío cuidadosos con seguimiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-deco\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n      \u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003eEn tu interior\u003c\/p\u003e\n      \u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eTierras cálidas despertadas por un verde ácido\u003c\/h2\u003e\n      \u003cp class=\"vg-intro\"\u003eEl formato horizontal compacto es adecuado para una entrada, escritorio o rincón de lectura. Los marrones, ocres y verdes brillantes interactúan con paredes de madera oscura, terracota y crema.\u003c\/p\u003e\n      \u003cdiv class=\"vg-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Le Banc de pierre dans l’asile de Saint-Rémy\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#8b4f35\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#b67350\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#6d5938\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#66753d\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#76a942\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n    \u003caside class=\"vg-aside\"\u003e\u003ch3\u003eAsesoramiento de desarrollo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn marco de color marrón intenso, negro erosionado o verde oliva ocupa los contornos y las raíces. Una moldura sencilla respeta la franqueza del banco de piedra y el material del suelo.\u003c\/p\u003e\u003c\/aside\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"vg-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"vg-wrap vg-faq\"\u003e\n    \u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"vg-eyebrow\"\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"vg-title\"\u003eAntes de realizar el pedido\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"vg-faq-list\"\u003e\n      \u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003e¿Es esto una impresión en lienzo?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNo. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Cómo se elige la referencia visual?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLa fotografía oficial MASP de Joao Musa se ha convertido en una WebP real de 2.919 × 2.418 px, sin recorte ni agrandamiento artificial.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n      \u003cdetails\u003e\u003csummary\u003e¿son posibles formatos personalizados?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"vg-final\"\u003e\u003ch3\u003eEl banco de piedra del asilo de Saint-Remy, pintado para su interior\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eReproducción de pintura al óleo sobre lienzo realizada individualmente, verificada en fotografías y regulable antes del envío.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003ePintado a mano · Óleo sobre lienzo · Validación de fotografías\u003c\/b\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46594969075938,"sku":"LE_BANC_DE_PIERRE_DANS_LE_JARDIN_DE_L_H_PITAL_SAINT_PAUL_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/banc-pierre-asile-saint-remy-van-gogh-f732-masp.webp?v=1785230771"},{"product_id":"carafe-provencale-pierre-bonnard","title":"La jarra provenzal - Pierre Bonnard","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de La jarra provenzal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de La jarra provenzal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e La jarra provenzal\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-bonnard\"\u003ePierre Bonnard\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño :\u003c\/strong\u003e 1915\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/museum-of-fine-arts-bern\"\u003emuseo de Bellas Artes de Berna\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 66 x 63 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1915, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática pertenece al movimiento de los \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mouvement-nabi\"\u003eNabi\u003c\/a\u003es, una corriente artística que nació en Francia a finales del siglo XIX. \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-bonnard\"\u003ePierre Bonnard\u003c\/a\u003e, maestro del color y de las atmósferas interiores, encontró su inspiración en la belleza cotidiana de la vida provenzal. Hoy, este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se conserva en el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/museum-of-fine-arts-bern\"\u003emuseo de Bellas Artes de Berna\u003c\/a\u003e, donde sigue cautivando a los admiradores del arte.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Pierre Bonnard\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn una reflexión íntima sobre su obra, Bonnard habría declarado: «La luz es el recuerdo de una luz de antaño». En el lienzo de \u003cstrong\u003eLa jarra provenzal\u003c\/strong\u003e, cada pincelada evoca un momento suspendido, como una tranquila mañana en Provenza, donde las campanillas de las callejuelas se mezclan con los aromas de las flores. Esta \u003cstrong\u003eobra pictórica\u003c\/strong\u003e es una invitación a la ensoñación, a la exploración de las alegrías simples.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en La jarra provenzal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e retrata una escena íntima, donde una jarra de vidrio brilla bajo una iluminación suave. Rodeada de frutas frescas y un mantel ligero, la composición captura la esencia misma de un almuerzo de verano, llevando en sí la promesa de momentos compartidos y risas. Los colores vibrantes y la simplicidad de los objetos evocan una dulzura de vivir propia de la región.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Pierre Bonnard\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa jarra provenzal\u003c\/strong\u003e representa un período de madurez para Bonnard, marcando su habilidad para combinar el color y la luz. En paralelo con obras como *El Almuerzo sobre la hierba* y *Los Nenúfares*, este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e muestra la evolución de su trayectoria artística, de lo decorativo a lo más emocional, revelando una profundidad inesperada en la luz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de La jarra provenzal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn su \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e, Bonnard utiliza técnicas variadas como los glaseados y las superposiciones, permitiendo que cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e contribuya a la riqueza visual de la obra. El trabajo minucioso del pincel, asociado a empastes delicados, da vida a esta escena. La luz danza sobre la superficie, creando una vibración que cautiva al espectador.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de La jarra provenzal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa paleta de \u003cstrong\u003eLa jarra provenzal\u003c\/strong\u003e se compone de tonos cálidos, dominados por amarillos dorados, naranjas sutiles y verdes apacibles. Cada color evoca una sensación de calidez y convivialidad, transportando al observador a un lugar bañado por el sol. Las armonías están cuidadosamente dispuestas para evocar emociones de placer y tranquilidad.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo Nabis\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNuestra reproducción de \u003cstrong\u003eLa jarra provenzal\u003c\/strong\u003e es el fruto de un savoir-faire artesanal sin compromisos. Cada pieza es pintada a mano sobre lienzo de lino o algodón de calidad museo, con una atención meticulosa a los detalles. Después de 40 horas de trabajo dedicado al boceto manual, a las capas sucesivas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e y a la fidelidad a las proporciones originales, la obra cobra vida con autenticidad. Los pigmentos de alta calidad, como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, confieren una vivacidad inolvidable a este \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa protección está asegurada por un barniz anti-UV, garantizando la durabilidad de los colores. Esta reproducción no es una simple copia, sino una obra secundaria, profundamente habitada, lista para compartir la emoción del \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e original.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. Se entrega enrollado en una caja textil cuidadosamente diseñada. El embalaje, ligeramente reforzado, utiliza un tubo protector y papel de seda, ofreciendo también una caja de madera a pedido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOfrecemos marcos premium, incluyendo un marco de galería negro satinado y un marco flotante moderno. Cada opción realza el \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e y se armoniza con su estilo decorativo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de La jarra provenzal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e susurra relatos de serenidad, pertenencia y simplicidad. Este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se convierte en un espejo de su propia historia, un espacio de meditación. A través de sus colores y su luz, invita a la contemplación, a la nostalgia y a una conexión íntima con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa jarra provenzal\u003c\/strong\u003e encuentra su lugar en espacios como la sala luminosa o la habitación poética. Se combina perfectamente con materiales naturales como el lino o la madera. Imagine un ambiente apacible, con la luz de la mañana acariciando las superficies, o el suave silencio de una noche de verano, envolviendo su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « La jarra provenzal - Pierre Bonnard »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mouvement-nabi\"\u003eNabi\u003c\/a\u003es\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración refinada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2Fpierre-bonnard\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « La jarra provenzal »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción lista para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (60 x 60 cm)","offer_id":46596412408034,"sku":"LA_CARAFE_PROVEN_ALE_60x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-carafe-provencale-pierre-bonnard-image-1-reproduction-huile-sur-toile_f2a02dd1-b0e8-4825-9107-21d18fcfe4b3.webp?v=1781378941"},{"product_id":"pot-provencal-pierre-bonnard","title":"El jarrón provenzal - Pierre Bonnard","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Le pot provençal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Le pot provençal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Le pot provençal\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-bonnard\"\u003ePierre Bonnard\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1930\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e villa Flora\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 62 x 76 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1930, \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e es una pintura icónica que se inscribe en el contexto embriagador de la Francia de posguerra. Esta obra pictórica fue realizada por el maestro del color, \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-bonnard\"\u003ePierre Bonnard\u003c\/a\u003e, cuyo talento es parte integral del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mouvement-nabi\"\u003enabi\u003c\/a\u003esta. Esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, actualmente expuesta en la villa Flora, representa una fusión delicada entre la belleza rústica del mundo provenzal y las delicadas matices de una época en plena renacimiento artístico.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Pierre Bonnard\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« La luz de la mañana impregna todo con su magia », habría declarado Bonnard sobre su inspiración. Fue durante una mañana de primavera, al recorrer las soleadas callejuelas del sur de Francia, que capturó la esencia de esta pintura. Esta emoción original le permitió traducir el calor y la tranquilidad de la naturaleza en su \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, haciendo \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e inmortal.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Le pot provençal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn esta pintura, Bonnard nos invita a entrar en un espacio íntimo donde los tonos cálidos y vibrantes evocan una atmósfera de serenidad provincial. Una simple naturaleza muerta se convierte en una oda a la vida, destacando un jarrón colorido, quizás lleno de flores, que invita a la contemplación. Los detalles minuciosos y la composición armoniosa logran expresar el espíritu de una época y un estilo, mientras nos conectan con nuestros propios recuerdos de momentos de calma.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Pierre Bonnard\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e se inscribe en un giro significativo de la carrera de Bonnard, marcándolo como un verdadero innovador del color y la luz. Al igual que \u003cstrong\u003eLa terrasse à Vernon\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLes baigneuses\u003c\/strong\u003e, que preceden y siguen respectivamente a esta obra maestra, esta tela ilustra su evolución creativa y su capacidad para combinar modernidad y tradición.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Le pot provençal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa técnica de pintura utilizada por Bonnard se distingue por su riqueza: con glaseados alternos, empastes y delicadas superposiciones, cada adición de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e revela capas de vida, emoción y profundidad. La virtuosidad del pincel involucra al espectador con destellos de luz que bailan en la superficie de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, creando una vibración táctil a través del tejido de la obra.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Le pot provençal\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLos colores brillantes y audaces de \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e están impregnados de calor y luz. El rojo profundo del jarrón se entrelaza con verdes apacibles, amarillos brillantes y azules potentes, evocando emociones de alegría, calma y nostalgia. Las matices fluidas se funden, creando una atmósfera donde cada tono parece contar una historia, transformando esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e en un verdadero poema visual.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo nabista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNuestra reproducción de \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e se realiza en óleo sobre lienzo de lino o algodón de calidad museo, reflejando un savoir-faire artesanal excepcional. Cada etapa, desde el boceto manual hasta la aplicación de las capas sucesivas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, se realiza con el mayor cuidado. Los pigmentos de alta gama como el azul de Prusia y el carmín de alizarina se utilizan para garantizar la fidelidad y la riqueza cromática de esta \u003cstrong\u003eobra pictórica\u003c\/strong\u003e. Una profundidad creada por 40 horas de trabajo minucioso, combinando precisión y pasión, permite dar vida a la emoción original del artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV asegura la perdurabilidad y la estabilidad de los colores, transformando esta reproducción en una \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e única, viva, y lista para transmitir la intensidad de la \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e original.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. Está cuidadosamente enrollado en un estuche textil, asegurando una protección óptima durante el transporte. El embalaje, reforzado por un tubo de cartón, y un papel de seda delicado, garantiza la integridad de su compra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElija entre nuestros marcos premium: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja, roble claro o marco flotante moderno. Cada uno realza la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, adaptándose a la elegancia de su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Le pot provençal - Pierre Bonnard\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e entabla un diálogo íntimo con el observador. Susurra palabras de gratitud por la belleza de la naturaleza, evoca una paz interior recuperada y nos recuerda la simplicidad de los pequeños placeres. \u003cstrong\u003eLe pot provençal\u003c\/strong\u003e se convierte en un espejo de nuestra propia búsqueda de serenidad, un espacio de meditación donde nuestros pensamientos echan raíces.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSugiera lugares de colgado: en una sala luminosa con amplias ventanas, una habitación poética llena de luz suave, una biblioteca íntima o un pasillo tranquilo donde cada encuentro con esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e será una fuente de inspiración. Combínela con materiales como lino lavado, madera natural y cerámica artesanal, para crear una atmósfera cálida: luz de la mañana, silencio de la tarde, sombra suave sobre un parquet antiguo, donde la obra cobra vida.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Le pot provençal - Pierre Bonnard »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra de los \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mouvement-nabi\"\u003enabi\u003c\/a\u003es\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración mural elegante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2Fpierre-bonnard\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Le pot provençal »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46596431773922,"sku":"LE_POT_PROVEN_AL_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/le-pot-provencal-pierre-bonnard-image-1-reproduction-huile-sur-toile.jpg?v=1780663009"},{"product_id":"paysage-provence-pierre-auguste-renoir","title":"Paisaje de Provenza - Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Paisaje de Provenza - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Paisaje de Provenza\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Paisaje de Provenza\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e Museo nacional de bellas artes de Quebec\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.6 x 14.6 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreada en 1889, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e nos sumerge en un paisaje idílico del sur de Francia, más precisamente en Provenza. En esa época, Renoir explora la luz y los colores vivos, capturando la esencia misma de las escenas bucólicas. Hoy en día, este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e está expuesto armoniosamente en el Museo nacional de bellas artes de Quebec, donde continúa asombrando a los visitantes con sus dimensiones delicadas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« La luz es mi mayor fuente de inspiración » podría haber declarado Renoir, mientras se encontraba en un campo de lavanda bajo el sol de Provenza. Este momento preciso, impregnado de calidez y aromas florales, dio origen a un \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e vibrante de vida, como lo demuestra su \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e 'Paisaje de Provenza'.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Paisaje de Provenza\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn este sublime \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, Renoir captura la esencia de un paisaje provenzal, donde la luz danza entre el follaje y las flores silvestres. Los juegos de sombra y luz rinden homenaje a la belleza natural, ofreciendo una representación vibrante de la riviera francesa que respira tranquilidad y armonía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e 'Paisaje de Provenza' representa un punto de inflexión en la carrera de \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e. Constituye una etapa clave, donde el artista combina la pericia técnica y la sensibilidad emocional. En paralelo con otras obras como 'Baile en el Moulin de la Galette' y 'Lise con un Paraguas', esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e pone de relieve su búsqueda incesante de la luz y el color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Paisaje de Provenza - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCada pincelada, meticulosamente colocada sobre el lienzo, da testimonio del talento de Renoir. El uso de glaseados y empastes define la profundidad de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e magistral. Las superposiciones de colores en transparencia revelan una gestualidad fluida, mientras que la luz centelleante captura la esencia misma de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Paisaje de Provenza\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDominada por vermellones, amarillos vivos y verdes exuberantes, la paleta de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e evoca una sensación de calidez y alegría. Cada matiz, ya sea un azul tranquilo o un ecru apacible, lleva en sí la promesa de un nuevo día, de una naturaleza floreciente que ofrece una evasión sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo Impresionista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa reproducción de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e se realiza con un savoir-faire excepcional. Cada detalle es cuidado, desde el boceto inicial hasta la aplicación meticulosa de las capas de pintura al óleo. Los pigmentos de alta calidad, incluyendo azul de Prusia y carmín de alizarina, garantizan una restitución fiel de la obra original. Se requieren aproximadamente 40 horas de trabajo para lograr una \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e que rinde homenaje a la intensidad emocional de Renoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara asegurar una longevidad excepcional, la reproducción está dotada de un barniz protector anti-UV, afirmando así la permanencia de los colores y las materias. Esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e no es una simple copia; es una obra secundaria rica en emociones, lista para iluminar su interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado, y se entrega cuidadosamente enrollado en un estuche textil. Se presta especial atención al embalaje para garantizar la protección de su adquisición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePodrá elegir entre nuestros marcos premium como el marco de galería negro satinado o la madera dorada al oro. Cada opción realza el \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e y se integra armoniosamente en la elegancia de su espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Paisaje de Provenza - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e capta el alma del espectador, despertando en nosotros recuerdos de paz, gratitud y una conexión profunda con la naturaleza. 'Paisaje de Provenza' se transforma en un espejo interior, una invitación a la meditación y a la ensoñación, un espacio para recargarse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImagine este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e colgado en una sala bañada de luz, o en un dormitorio donde la atmósfera poética invita a la serenidad. Asociado a materias naturales como el lino lavado o el mármol blanco, se armonizará con ambientes deslumbrantes de calidez y tranquilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Paisaje de Provenza - Pierre-Auguste Renoir »?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Maestro del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración mural refinada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/pierre-auguste-renoir\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Paisaje de Provenza »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese un maestro, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (75 x 50 cm)","offer_id":46596472176866,"sku":"PAYSAGE_DE_PROVENCE_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/paysage-provence-mnbaq-1959-609-renoir.webp?v=1786318265"},{"product_id":"estaque-pierre-auguste-renoir","title":"L'Estaque - Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de L'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de L'Estaque\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e L'Estaque\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1887\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/portland-museum-of-art\"\u003eMuseo de Arte de Portland\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 55.5 x 46.7 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreada en 1887, esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e emblemática sumerge al espectador en la belleza luminosa de L'Estaque, un encantador pueblo de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Anclada en el movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se inscribe en un período en el que el artista comenzó a capturar con una finura inaudita la luz que danza sobre el agua y los paisajes. Hoy, este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e reside con orgullo en el Museo de Arte de Portland, donde continúa asombrando a los visitantes por sus dimensiones, revelando una habilidad excepcional en la expresión de las atmósferas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e- \"La luz y el color deben hablar al corazón rather than a la razón.\" Imagina a Renoir, en la pequeña mañana en las brillantes orillas del pueblo, sumido en sus pensamientos, inspirado por esta armonía natural. Este momento fugaz, donde se dio cuenta del potencial poético de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, dio nacimiento a esta \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e única, impregnada de una emoción palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Escena representada en L'Estaque\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, la vista panorámica de L'Estaque se despliega como una melodía visual. El cielo florece en matices dorados y azulados mientras que el agua brilla bajo el resplandor del sol. Las velas de los barcos se balancean suavemente, y la vegetación exuberante en el acantilado evoca una serenidad rural. Cada pincelada captura la inefable belleza de este paisaje, trascendiendo el simple marco para ofrecer una experiencia sensorial inolvidable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se posiciona como un punto de inflexión en la carrera de \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e, ilustrando su paso hacia un estilo más audaz y vibrante. En paralelo con obras como “El Almuerzo de los Remeros” y “Las Grandes Baigneuses”, podemos discernir una evolución técnica y emocional: una exploración continua de la luz y el movimiento, impulsada por la renovada pasión del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de L'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e al óleo atestigua la habilidad técnica de Renoir. Empleando empastes y veladuras, cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e enriquece la profundidad emocional de L'Estaque. La gestualidad fluida del pincel en maestro sublima la luz, creando un juego de reflejos que despierta una vivacidad particular, como una suave brisa acariciando el rostro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de L'Estaque\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos colores de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e son un verdadero canto de la naturaleza. Azules profundos mezclados con verde esmeralda revelan una calidez embriagadora, mientras que toques de amarillo luminoso evocan la alegría de vivir. Estos matices evocan sensaciones variadas, desde la dulce nostalgia hasta la euforia maravillada, esculpiendo así el alma vibrante de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo impresionista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCada reproducción de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e se realiza a mano sobre un lienzo de lino de calidad museo, respetando rigurosamente las proporciones originales. A través de un proceso minucioso de varias etapas, que incluye el boceto manual y la aplicación de capas sucesivas, los artistas utilizan pigmentos de alta gama como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, finalizando con un barniz protector anti-UV para asegurar durabilidad y brillo. Aproximadamente 40 horas de trabajo, paciencia y pasión se invierten en esta creación, haciendo que cada \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e sea suculenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDistinguir esta reproducción de L'Estaque es reconocer una \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e fiel, una obra viva, lista para difundir la emoción de la \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e original en su espacio vital.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. Empacado con el mayor cuidado, llega en un estuche textil, protegido por un tubo reforzado y papel de seda, garantizando una entrega impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExplore la gama de marcos premium: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja, roble claro o marco flotante moderno. Cada opción realza la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e y embellece el universo de su interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de L'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e cuenta una historia íntima, un murmullo de gratitud por la belleza del mundo. L'Estaque evoca momentos de paz recuperada acompañados de una serenidad profunda, un delicado llamado a la naturaleza. Así se convierte en una ventana a recuerdos enterrados y un espacio de meditación, una obra que resuena con el alma de quienes la contemplan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImaginemos su \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e iluminando una sala bañada de luz, o aportando un toque poético a una habitación suave. Asociada a materiales como el lino lavado y la madera natural, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e puede evocar momentos encantadores: la suave luz de la mañana, la calma de las noches, creando así una atmósfera propicia para la ensoñación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir “L'Estaque - Pierre-Auguste Renoir”? \u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para la decoración mural contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/pierre-auguste-renoir\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º al -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Pida su Reproducción de “L'Estaque”\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46596583096546,"sku":"L_ESTAQUE_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/l-estaque-renoir-1885-1890-portland.webp?v=1786370073"},{"product_id":"mont-sainte-victoire-pierre-auguste-renoir","title":"Mont Sainte-Victoire - Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Mont Sainte-Victoire - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Mont Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Mont Sainte-Victoire\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/yale-university-art-gallery\"\u003eYale University Art Gallery\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 64.1 x 53 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreado en 1888, este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e emblemático encuentra sus raíces en la hermosa región de Provenza, donde un clima templado y un paisaje soleado han inspirado a numerosos artistas. Mont Sainte-Victoire es un símbolo importante del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, encarnando la luz y el color que definen esta época artística. Actualmente expuesta en la \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/yale-university-art-gallery\"\u003eYale University Art Gallery\u003c\/a\u003e, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e expresa toda la riqueza visual de la naturaleza a través de su tamaño armonioso de 64.1 x 53 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« La verdadera belleza reside en los detalles que el corazón capta. » Con esta cita, Renoir evoca la magia de una mañana tranquila en Provenza, cuando el sol se eleva lentamente y revela un paisaje vibrante. Este momento de inspiración, mientras observaba el Mont Sainte-Victoire iluminado por la luz dorada, insufló una fuerza emocional a su \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Mont Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e representa el majestuoso Mont Sainte-Victoire, una montaña que ha fascinado a numerosos artistas, incluyendo a Cézanne. En este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, la subida del día se acompaña de variaciones de colores que capturan la esencia del paisaje provenzal, evocando una atmósfera tranquila y vibrante. Renoir, como verdadero mago de los colores, logra transformar este entorno natural en una \u003cstrong\u003eobra pictórica\u003c\/strong\u003e impactante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra de Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Mont Sainte-Victoire » es una pieza significativa que se sitúa en una encrucijada de la carrera de Renoir. Se inscribe en su período de madurez, donde el artista explora el juego de la luz sobre el paisaje. Comparado con obras como « El Almuerzo de los remeros » y « Baile en el Moulin de la Galette », este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e ilustra una evolución estilística mientras conserva la huella de un \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e expresivo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Mont Sainte-Victoire - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRenoir utiliza aquí una técnica que mezcla glaseado y empaste para crear una riqueza textural. Cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e contribuye a una profundidad emocional sin precedentes, donde el gesto del pincel se transforma en una danza ligera sobre la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e. El trabajo sobre la luz, con sus reflejos dorados y sus sombras delicadas, da vida a este \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Mont Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos colores en este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e oscilan entre azules celestes, verdes exuberantes y toques de oro y ocre. Estos matices, que evocan el canto de los pájaros y el perfume de las flores, aportan calidez y nostalgia a toda la composición. El dominio de los matices hace vibrar el alma de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, seduciendo la mirada y la emoción del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo impresionista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCada reproducción de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e es realizada a mano por artistas expertos, utilizando lienzos de lino de calidad museo. El proceso incluye un boceto manual, capas sucesivas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, y un respeto riguroso de las proporciones originales, fiel al estilo \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e de Renoir. Los pigmentos de alta gama, como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, son cuidadosamente seleccionados. Se invierten aproximadamente 40 horas en cada obra, para garantizar que cada detalle sea rico y emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV se aplica para preservar la durabilidad y la estabilidad de los colores. Esta reproducción de « Mont Sainte-Victoire » no es una simple copia: encarna las emociones del \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e original, lista para vivir y transmitir la intensidad del arte de Renoir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado, mientras que está cuidadosamente embalado. Enrollado en un estuche textil, está protegido por un tubo reforzado, asegurando su seguridad durante el transporte. También están disponibles marcos premium, que van desde el marco de galería negro satinado hasta opciones en madera dorada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Mont Sainte-Victoire - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e evoca sentimientos profundos de gratitud y paz, revelando el llamado de un paisaje auténtico. El \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se convierte en un espejo interior, un espacio de meditación donde la naturaleza susurra al alma, invitando a la contemplación y al ensueño.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImaginemos este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e colgado en una sala luminosa, donde sus colores cálidos se mezclarían con textiles de lino lavado y muebles de madera natural. También podría encontrar su lugar en una habitación poética, completando una atmósfera íntima, o en una biblioteca donde la luz de la mañana danza delicadamente sobre la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Mont Sainte-Victoire - Pierre-Auguste Renoir »?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Maestro del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración cálida\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/pierre-auguste-renoir\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Pida su Reproducción de « Mont Sainte-Victoire »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese un maestro, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46596585783522,"sku":"MONT_SAINTE_VICTOIRE_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mont-sainte-victoire-renoir-1888-1889-yale.webp?v=1786372776"},{"product_id":"montagne-sainte-victoire-paysage-pierre-auguste","title":"Montaña Sainte-Victoire (Paisaje) - Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Montagne Sainte-Victoire (Paisaje)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1889\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/barnes-foundation\"\u003eFundación Barnes\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 65.5 x 54.4 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreada en 1889, la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática de Renoir se inscribe en la luz suave del cielo de Provenza, en Aix-en-Provence. Este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e es un producto del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, caracterizado por su búsqueda de captar el momento presente. Actualmente, esta maravilla se encuentra en la \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/barnes-foundation\"\u003eFundación Barnes\u003c\/a\u003e, donde continúa asombrando a los visitantes con sus dimensiones cautivadoras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« La naturaleza es un cuadro eterno, y solo estoy aprendiendo de él cada día », decía Renoir. Este pensamiento ilustra perfectamente cómo una suave mañana de primavera, con el canto de los pájaros y los rayos del sol filtrándose a través de las ramas, inspiró la creación de este \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e. Cada pincelada evoca la fuerza de este encuentro primordial con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Montagne Sainte-Victoire (Paisaje)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e pone de relieve la majestuosa Montagne Sainte-Victoire, un ícono geológico de Provenza. El paisaje está lleno de vida, donde los colores vibrantes se mezclan con la tranquilidad del cuadro, creando una atmósfera de armonía. Las colinas ondulantes se dibujan en el horizonte, bañadas en una luz dorada, transportándonos a un momento suspendido en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra de la carrera de Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) se sitúa en el corazón de la carrera de Renoir, marcando una fase de maduración artística. En paralelo, se pueden mencionar otras obras como « La Grenouillère » y « El Almuerzo de los remeros », ilustrando la transición estilística hacia una composición más luminosa y estructurada donde la alegría de vivir se vuelve predominante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRenoir utiliza con virtuosismo técnicas variadas, tales como los glaseados y los empastes para conferir a su \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e una profundidad emocional única. Las capas sucesivas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e crean una textura palpable, donde el movimiento del pincel da vida a los elementos del paisaje. El trabajo sobre la luz, con toques delicados, crea un diálogo entre las sombras y la luz, revelando el alma del cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos colores que dominan esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e evocan emociones diversas, desde la calidez del amarillo hasta las tonalidades tranquilizadoras del verde. Cada matiz participa en una comunión sensorial, alimentada por pigmentos de alta calidad. Los contrastes sutiles moldean la identidad visual del cuadro, insuflando una vida vibrante a esta obra pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo impresionista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNuestra reproducción de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e está meticulosamente pintada a mano sobre lienzo de lino, símbolo de calidad de museo. Cada boceto se realiza con cuidado, seguido de varias capas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e para respetar las proporciones y el espíritu original del maestro Renoir. Al utilizar pigmentos de alta gama como el azul de Prusia y el verde de cromo, nuestro artista invierte cerca de 40 horas para capturar la esencia emocional del \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV asegura la perdurabilidad de los colores, haciendo de esta reproducción una obra secundaria que respira vida y emoción. No se limita a ser una simple copia, sino que lleva en sí el alma del maestro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se entrega con un certificado de autenticidad numerado y cuidadosamente enrollado en un estuche textil. Un embalaje de alta gama, que incluye un tubo reforzado y papel de seda, garantiza la seguridad de su valioso bien durante su transporte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe ofrecemos una selección de marcos premium para realzar su \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e: marco de galería negro satinado, madera dorada o marco flotante moderno. Cada opción sublime la obra y se adapta elegantemente al estilo de su interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e suscita reflexiones profundas sobre la naturaleza y la armonía. Susurra sentimientos de gratitud y evasión, ofreciendo un espacio de meditación. El \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se convierte en un espejo de nuestra alma, donde la belleza de la naturaleza evoca recuerdos y crea una conexión íntima con cada observador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIdealmente, puede colgar esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e en una sala luminosa, o en un dormitorio apacible donde su ambiente se combina con materiales elegantes como el lino y la madera natural. Imagine momentos de serenidad, rodeado de la luz suave de la mañana o del silencio tranquilo de la tarde, donde su espacio se transforma gracias a esta obra pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) - Pierre-Auguste Renoir »?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Maestro del estilo \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para la decoración interior\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/pierre-auguste-renoir\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Montagne Sainte-Victoire (Paisaje) »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese un maestro, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46596596695266,"sku":"MONTAGNE_SAINTE_VICTOIRE_PAYSAGE__50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/montagne-sainte-victoire-renoir-1889-barnes.webp?v=1786378887"},{"product_id":"rochers-estaque-pierre-auguste-renoir","title":"Rocas de l'Estaque - Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Rochers de l'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Rochers de l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Rochers de l'Estaque\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pierre-auguste-renoir\"\u003eAuguste Renoir\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1882\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/museum-of-fine-arts-boston\"\u003emuseo de Bellas Artes de Boston\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 81 x 66.4 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1882, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática es el fruto de los inicios del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, que estaba en pleno auge. Situada en l'Estaque, un pequeño puerto cerca de Marsella, esta obra refleja la admiración de un artista ante la belleza de los paisajes mediterráneos. El \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, conservado en el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/museum-of-fine-arts-boston\"\u003emuseo de Bellas Artes de Boston\u003c\/a\u003e, exhibe dimensiones generosas que acentúan su presencia.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Renoir\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« La naturaleza expresa lo mejor de nosotros mismos », habría declarado un día Renoir. Es en el dulce aroma de los pinos y el murmullo de las olas, en una mañana de abril, que el artista encontró la inspiración para esta \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e. La atmósfera vibrante de l'Estaque se encuentra en el corazón de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, capturando una esencia rara y preciosa.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Rochers de l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, Renoir nos transporta a las orillas de l'Estaque, donde las rocas se mezclan con las aguas brillantes. Los juegos de luz y sombra hacen bailar la superficie del mar y los contornos de las rocas, dignos de una \u003cstrong\u003ecomposición\u003c\/strong\u003e magnificada por la naturaleza. Cada elemento participa en una melodía visual, revelando la riqueza de los colores que solo el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e sabe captar.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra de la carrera de Renoir\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRochers de l'Estaque representa un giro significativo en la carrera de Renoir, formando un puente entre su estilo temprano y la exploración más audaz que seguirá. A su lado, obras como Le Déjeuner des canotiers y La danse à la ville, muestran la evolución de su técnica y la creciente exploración de la luz, elevando así este cuadro al rango de precursor artístico.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Rochers de l'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa técnica dominada de Renoir se revela en el uso exquisito de las impastaciones y los glaseados, aportando a la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e una profundidad emocional inigualable. Cada pincelada, ligera y delicada, construye una atmósfera de serenidad, donde la luz se convierte en protagonista. Esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, entrelazando matices y relieves, ofrece un verdadero ballet entre sombras y luces.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Rochers de l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLos colores dominantes de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e – azules azulados, ocres cálidos, verdes profundos – crean un cuadro armonioso que despierta sensaciones y emociones. Cada tono evoca el calor del sol mediterráneo, la suavidad de las brisas marinas, y envuelve al espectador en una sensación de paz y asombro.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo Impresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNuestra reproducción se realiza a mano, cada detalle de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e es meticulosamente elaborado sobre un lienzo de lino de calidad museo. Gracias a un boceto manual preciso, cada capa de color se aplica con cuidado, utilizando pigmentos de alta gama como el azul de Prusia y el carmín de alizarina. Este trabajo, que se extiende por 40 horas, da vida a la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e a través de una sensibilidad y un dominio que trasciende la simple copia, rindiendo homenaje al genio de Renoir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa reproducción de Rochers de l'Estaque está protegida por un barniz anti-UV, asegurando así la durabilidad del material y la estabilidad de los colores, para que esta \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e pueda habitar su espacio con toda su integridad.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e será acompañado de un certificado de autenticidad numerado y será cuidadosamente embalado para garantizar su protección durante el transporte. Ofrecemos diversas opciones de enmarcado premium que realzarán esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e y se integrarán armoniosamente en su decoración.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Rochers de l'Estaque - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e resuena con ecos de gratitud y calma interior. A través de las rocas de l'Estaque, invita a una contemplación pacífica, un momento de meditación y ensueño. Este cuadro se convierte así en un espejo del alma, sugiriendo al espectador un viaje introspectivo apacible.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eImagina este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e colgado en una sala luminosa, un dormitorio apacible, o incluso un pasillo íntimo. Asociada a materiales como el lino natural, la mimbre o el mármol, la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e se funde en la armonía de su entorno, evocando ambientes delicados a cada hora del día.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Enmarcados premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Rochers de l'Estaque - Pierre-Auguste Renoir »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eImpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración mural refinada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/pierre-auguste-renoir\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Rochers de l'Estaque »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46596610588898,"sku":"ROCHERS_DE_L_ESTAQUE_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/rochers-estaque-renoir-1882-peinture-huile.webp?v=1786386832"},{"product_id":"vendanges-arles-ou-miseres-humaines-paul","title":"Vendimias en Arles o Miserias humanas - Paul Gauguin","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Vendanges à Arles o Misères humaines - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Vendanges à Arles o Misères humaines\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Vendanges à Arles o Misères humaines\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/ordrupgaard\"\u003eOrdrupgaard\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 92 x 73.5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1888 en Arles, en pleno corazón de la Provenza, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se inscribe en el movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionista\u003c\/a\u003e. En una época en la que la luz mediterránea danza sobre los campos, Gauguin supo capturar la esencia de la vida aldeana. El \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e encuentra su hogar actual en el museo Ordrupgaard, donde continúa maravillando por sus dimensiones imponentes y su profundidad visual.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« En este viñedo, cada grano de uva murmura la historia de los hombres y de la tierra. » Tales fueron las palabras de Gauguin, inspirado durante una mañana de primavera, mientras observaba a los vendimiadores afanarse en los campos verdes. Esta cita resuena con la fuerza evocadora de su \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e, testimoniando la armonía entre los hombres y su entorno natural.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Vendanges à Arles o Misères humaines\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn el corazón del \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, se despliega una escena bucólica: los vendimiadores se afanan, sus siluetas recortándose sobre el lienzo radiante. Esta obra pictórica es un homenaje vibrante a la belleza del trabajo humano, donde cada gesto parece celebrar la riqueza de la tierra. Los colores brillantes, típicos de Gauguin, iluminan esta composición, mezclando alegría y melancolía ante la cuestión del trabajo y del esfuerzo.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eVendanges à Arles o Misères humaines constituye un punto de inflexión en la carrera de Gauguin. Después de su \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e « Visión después del sermón » y antes de « La Ciudad ángel », esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e ilustra su paso hacia un estilo más personal y emotivo, marcando la eclosión de su genio artístico.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Vendanges à Arles o Misères humaines - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e de Gauguin utiliza diferentes técnicas, desde glaseados delicados hasta empastes audaces. Cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e refuerza la profundidad emocional de la obra, creando texturas vibrantes y una luz que parece emanar del lienzo mismo.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Vendanges à Arles o Misères humaines\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLos tonos cálidos del ocre al oro, con matices de verde, sugieren una atmósfera de abundancia y nostalgia. Cada color no solo llena un espacio, sino que evoca sensaciones profundas: el calor del sol, el perfume de la tierra húmeda, como un homenaje a la tierra nutritiva.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo postimpresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCada reproducción de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se realiza a mano por artistas expertos, sobre un lienzo de lino de calidad museo. El boceto manual precede a capas sucesivas, cada una aplicada con cuidado para respetar las proporciones originales de Gauguin. Los pigmentos de alta gama utilizados, como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, garantizan una fidelidad y una profundidad de emociones. Más de 40 horas se dedican a este \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e, encarnando la sensibilidad del pintor copista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV asegura la durabilidad de la obra, haciendo de esta reproducción, no solo una simple copia, sino una \u003cstrong\u003eobra\u003c\/strong\u003e viva y auténtica, lista para transmitir la emoción del \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e original.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. El cuidado puesto en el embalaje es excepcional: un tubo reforzado envuelto en papel de seda, y una caja de madera de acompañamiento a pedido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElija entre nuestros marcos premium, cada uno realzando el \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e y adaptándose perfectamente a la elegancia de su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Vendanges à Arles o Misères humaines - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e evoca sentimientos de gratitud y conexión con la naturaleza. Se convierte en un espejo interior, invitando a la paz y a la meditación, revelando las capas de emociones enterradas en cada uno de nosotros.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias de Decoración – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuelgue este \u003cstrong\u003elienzo\u003c\/strong\u003e en una sala luminosa, una habitación poética o un pasillo tranquilo. Combínelo con materiales naturales: lino lavado, madera sin tratar, creando una atmósfera de serenidad y dulzura.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Vendanges à Arles o Misères humaines - Paul Gauguin »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Maestro del \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionismo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración mural elegante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: 1 \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e comprado = el 2º al -50 %\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Vendanges à Arles o Misères humaines »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese un maestro, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601355100386,"sku":"VENDANGES_ARLES_OU_MIS_RES_HUMAINES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vendanges-a-arles-ou-miseres-humaines-paul-gauguin-image-1-reproduction-peinture.jpg?v=1780670452"},{"product_id":"laveuses-arles-roubine-roi-paul-gauguin","title":"Las Lavadoras en Arles I (La Roubine del Rey) - Paul Gauguin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e Las Lavanderas en Arles I (La Roubine del Rey)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño :\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e Museo de Arte Moderno\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 92.1 x 75.9 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601360081122,"sku":"LES_LAVEUSES_ARLES_I_LA_ROUBINE_DU_ROI__50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/les-laveuses-a-arles-i-la-roubine-du-roi-paul-gauguin-image_e327c466-f292-4e69-b78e-399d0f2719a7.webp?v=1781314858"},{"product_id":"pres-arles-ou-mas-paul-gauguin","title":"Cerca de Arles, o El Mas de Arles - Paul Gauguin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e Cerca de Arles, o El Mas de Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño :\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/national-museum-of-stockholm\"\u003eNationalmuseum\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 92 x 72.5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eExposiciones importantes :\u003c\/strong\u003e Q109467244\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601360212194,"sku":"PR_S_D_ARLES_OU_LE_MAS_D_ARLES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/pres-d-arles-ou-le-mas-paul-gauguin-image-1-tableau-peint.jpg?v=1781247625"},{"product_id":"cafe-arles-paul-gauguin","title":"Café en Arles - Paul Gauguin","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Café en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Café en Arles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Café en Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pushkin-state-museum-of-fine-arts\"\u003emuseo de Bellas Artes Pushkin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLugar de creación:\u003c\/strong\u003e Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 92 x 72 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMovimiento artístico:\u003c\/strong\u003e post\u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreada en 1888, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática es el reflejo de un momento precioso en la ciudad de Arles, una perla del sur de Francia y un crisol artístico. El \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e pertenece al movimiento post\u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, donde cada pincelada capta la luz y las emociones del tiempo. Actualmente, esta obra atrae a los apasionados del arte en el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/pushkin-state-museum-of-fine-arts\"\u003emuseo de Bellas Artes Pushkin\u003c\/a\u003e, conservada con cuidado para las generaciones futuras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« La belleza reside en lo efímero, en el instante capturado. » Esta cita resuena profundamente durante la creación de este \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e. Imagina a \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e, de pie en un callejón de Arles, observando a los transeúntes, inspirado por los colores vibrantes y los sonidos de la ciudad. Este anclaje en la inmediatez se encuentra en el corazón de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e y la convierte en una obra muy personal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Café en Arles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, Gauguin nos sumerge en una atmósfera acogedora. Los clientes, sentados alrededor de una mesa, parecen intercambiar sus historias, el café creando un aroma embriagador. La luz suave tiñe la escena de un calor acogedor, evocando la cotidianidad de un café típicamente provenzal, donde cada rostro cuenta una historia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCafé en Arles constituye un hito importante en la carrera de Gauguin, un momento donde su estilo maduro emerge. En paralelo con \"Visión después del Sermón\" y \"La Noche\", esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e atestigua su evolución, no solo técnica sino también espiritual. Cada cuadro, un reflejo de sus exploraciones internas y de su viaje artístico, lo convierte en uno de los pioneros del post\u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Café en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGauguin emplea diversas técnicas artísticas en esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, incluyendo glaseados y empastes. Cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e enriquece la profundidad emocional de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, con gestos de pincel que expresan una intensa delicadeza. Los juegos de luz sobre los rostros y la ropa revelan la habilidad del artista en su dominio de los contrastes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Café en Arles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos colores en esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e son vibrantes, oscilando entre amarillos brillantes y azules profundos, evocando una multitud de emociones. El amarillo, símbolo de calidez y convivialidad, nos transporta a la atmósfera del café, mientras que las tonalidades de azul sugieren una profundidad contemplativa. Juntas, esculpen el alma vibrante de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo postimpresionista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCada reproducción de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se realiza a mano con una técnica rigurosa. Los artistas expertos aplican capas sucesivas de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e al óleo sobre una tela de lino de calidad museo, respetando las proporciones y matices originales. Este proceso delicado requiere aproximadamente 40 horas de trabajo, desde el boceto inicial hasta el barnizado final con pigmentos de primera calidad como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, asegurando colores duraderos y vibrantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl barniz protector anti-UV preserva la vitalidad de los colores, asegurando que esta reproducción de \u003cstrong\u003eCafé en Arles\u003c\/strong\u003e trascienda el tiempo, viva y lista para transmitir la emoción del \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. Se entrega delicadamente enrollado en un estuche textil. Se presta especial atención a cada etapa de embalaje: tubo reforzado y papel de seda, ofreciendo una protección máxima durante la entrega.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElija entre nuestros marcos premium para embellecer su \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja, roble claro o un marco flotante moderno. Cada una de estas opciones resalta la obra y se integra armoniosamente en su decoración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Café en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e susurra relatos íntimos y evoca sentimientos profundos. Es una invitación a la gratitud, a la paz recuperada y al encanto de la vida cotidiana. Al contemplar este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, se embarca en un viaje interior, un espacio de meditación constante, donde cada mirada se convierte en un abrazo cálido de la belleza simple del mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCuelgue esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e en una sala luminosa, en un rincón poético de su habitación, o en una biblioteca íntima para que inspire la reflexión. Imagínela rodeada de texturas suaves: lino lavado, madera natural o mármol blanco, creando ambientes propicios para la ensoñación, en una suave luz de la mañana o la sombra apacible de la tarde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre tela de lino o algodón\u003cbr\u003e👨🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Café en Arles - Paul Gauguin »?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Maestro del post\u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para su decoración mural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/paul-gauguin\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Café en Arles »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese un maestro, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601401434338,"sku":"CAF_ARLES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cafe-a-arles-paul-gauguin-image-1-reproduction-huile-sur-toile_0ed182c8-001f-49f9-97f0-4f43dee90fc7.webp?v=1781314327"},{"product_id":"ferme-arles-paul-gauguin","title":"granja en Arles - Paul Gauguin","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de granja en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de granja en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e granja en Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/indianapolis-museum-of-art\"\u003eMuseo de Arte de Indianápolis\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 72.5 x 91.5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1888, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática de \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e evoca no solo la tranquilidad de la vida rural en Arles, sino también el movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionista\u003c\/a\u003e que redefine los códigos del arte pictórico. A través de este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, Gauguin captura la esencia de la Provenza, bañada de luz, y resuena con el legado artístico de la época. La \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e se conserva actualmente en el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/indianapolis-museum-of-art\"\u003eMuseo de Arte de Indianápolis\u003c\/a\u003e, un tesoro visual que merece ser admirado.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGauguin declaró un día: «El arte es una revelación de la belleza de la vida.» Imaginémoslo, esa mañana, frente a la granja, los cantos de los pájaros y el dulce aroma de los campos de flores. Captura ese instante precioso, insuflando a su \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e una emoción palpable. Es esta inspiración la que da vida a la tangible \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e de esta escena bucólica.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en granja en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e « granja en Arles » retrata un paisaje rural donde la vida transcurre pacíficamente. Árboles frondosos se extienden hasta donde alcanza la vista mientras que la granja misma emerge como un oasis de calma. La intimidad de las casas, las siluetas humanas absorbidas en su rutina diaria: todo converge para crear un cuadro vivo, cargado de autenticidad y calidez humana.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e ocupa un lugar notable en la carrera de Gauguin, marcando un hito crucial en su evolución artística. En paralelo con otras \u003cstrong\u003ecuadros\u003c\/strong\u003e como « Visión después del Sermón » y « El Cristo amarillo », esta \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e atestigua su búsqueda perpetua de colores vibrantes y formas expresivas, anunciando su estilo radicalmente innovador.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de granja en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa técnica de Gauguin en esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se revela a través del uso de veladuras y empastes, cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e reforzando el impacto visual. La gestualidad de su pincel transmite una energía palpable, mientras que el trabajo sobre la luz confiere a la tela una profundidad emocional, revelando las sutilezas de cada detalle.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de granja en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDe una riqueza asombrosa, la paleta cromática de esta \u003cstrong\u003eobra pictórica\u003c\/strong\u003e utiliza tonos de verde brillante, amarillos dorados y marrones terrosos. Cada color evoca emociones en el espectador: el calor de la luz meridional, la serenidad de los paisajes, y el dulce escalofrío de la naturaleza en ebullición. Las matices y los contrastes esculpen el alma de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, creando una atmósfera casi palpable.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo postimpresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reproducción de « granja en Arles » es un proceso artesanal meticuloso: cada \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se realiza a mano sobre lienzo de lino o algodón de calidad museo, esbozado manualmente, seguido de capas sucesivas que respetan fielmente las proporciones originales. Los pigmentos de alta gama, como el azul de Prusia y el verde de cromo, se aplican meticulosamente… 40 horas de trabajo se dedican a cada reproducción, testimoniando una experiencia inigualable y una sensibilidad hacia la obra de Gauguin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta reproducción no es una simple copia: es una \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e viva, tomada con el respeto al original, lista para transmitir la fuerte emoción de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e auténtica.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado. Se entrega enrollado en una funda textil, con un cuidado especial en el embalaje: tubo reforzado, papel de seda, caja de madera a pedido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElija entre nuestros marcos premium: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja, roble claro o marco flotante moderno. Cada enmarcado magnifica la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, adaptándose perfectamente a la elegancia de su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de granja en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e susurra historias de intimidad y paz recuperada. Evoca la belleza de la naturaleza, el recuerdo de las tradiciones, y el deseo de evasión. Cada mirada a esta \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e se convierte en una invitación a la meditación, una exploración del alma humana, un espacio donde se entrelazan la contemplación y el ensueño.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eImagina este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e en una sala luminosa, caótica de colores, o bien en una habitación poética, apacible. Asocia la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e con materiales como lino lavado y madera natural, creando un ambiente acogedor: la luz de la mañana calentando los colores, las sombras suaves de la tarde danzando sobre el parquet antiguo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « granja en Arles - Paul Gauguin »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 \u003cstrong\u003eObra maestra\u003c\/strong\u003e del \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionismo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/paul-gauguin\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Pida su Reproducción de « granja en Arles »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601403236578,"sku":"FERME_ARLES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/ferme-a-arles-paul-gauguin-image-2-reproduction-tableau.jpg?v=1780670949"},{"product_id":"laveuses-arles-paul-gauguin","title":"Las Lavadoras en Arles - Paul Gauguin","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Las Lavanderas en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Las Lavanderas en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Las Lavanderas en Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-gauguin\"\u003ePaul Gauguin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1888\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e museo de Bellas Artes de Bilbao\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLugar de creación:\u003c\/strong\u003e Arles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 92 x 74 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1888, en la encantadora ciudad de Arles, esta \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e es una ilustración emblemática del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionista\u003c\/a\u003e. El entorno creativo de esta época está marcado por un compromiso de explorar el color y la forma. Hoy, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se conserva cuidadosamente en el museo de Bellas Artes de Bilbao, atrayendo a amantes del arte de todo el mundo, maravillados por su dimensión de 92 x 74 cm.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota significativa de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« La luz del sur me reveló una nueva paleta », decía Gauguin, recordando sus mañanas en Arles, rodeado de la belleza de los paisajes. Fue durante un paseo a orillas del Ródano, una suave mañana de primavera, que sintió la necesidad de capturar la simplicidad de las lavanderas, trabajando con una devoción tranquila, reflejo de una belleza profunda.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Las Lavanderas en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« Las Lavanderas en Arles » retrata a un grupo de mujeres trabajando a la orilla del agua, absortas en su tarea diaria. Esta obra pictórica ilustra no solo el trabajo humilde, sino que también evoca una comunión con la naturaleza. Las ondulaciones del agua, el movimiento de los cuerpos y la luz radiante crean una escena vibrante, donde cada detalle habla de una existencia tranquila y laboriosa.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra de la carrera de Paul Gauguin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eInsertada en la carrera de Gauguin como un momento clave, « Las Lavanderas en Arles » representa una fase de su estilo en plena evolución, la búsqueda de una profundidad emocional a través del color. Paralelamente, obras como « La Visión después del Sermón » y « El Toro » destacan esta patología artística, buscando liberar el alma a través de la técnica pictórica y el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/painting-symbolism\"\u003esimbolismo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Las Lavanderas en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, realizada con técnicas refinadas como el glacis y el empaste, ofrece una profundidad única a cada capa de color. La gestualidad del pincel de Gauguin expresa una sensibilidad palpable, donde la luz juega un papel central, iluminando los rostros y las texturas de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Las Lavanderas en Arles\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLos colores cálidos y vivos dominan esta \u003cstrong\u003eobra\u003c\/strong\u003e, creando armonías que evocan el calor del sol provenzal. Los tonos de azul y naranja se entrelazan, esperando despertar sensaciones de calidez e intimidad, insuflando al observador un sentimiento de serenidad y contemplación.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo postimpresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCada reproducción de esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e al óleo es una verdadera oda al savoir-faire artesanal. Realizada a mano sobre lienzo de lino, los artistas invierten más de 40 horas en el proceso minucioso, desde el boceto hasta la superposición de las capas mencionadas. Utilizando pigmentos de calidad museística como el azul de Prusia y el carmín de alizarina, cada detalle cobra vida, vibrando de emoción y veracidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV garantiza la perdurabilidad de los colores, convirtiendo esta obra en una pieza única, fiel, y habitada por la esencia misma del original.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se entrega con un certificado de autenticidad numerado, cuidadosamente protegido en un estuche textil. La entrega se realiza en un embalaje premium, con amigos o familia, ofreciendo un cuidado especial para asegurar la seguridad de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElija entre nuestros marcos prestigiosos: marco de galería negro satinado, madera dorada o roble claro, realzando la elegancia de su \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Las Lavanderas en Arles - Paul Gauguin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e evoca una multitud de sentimientos: gratitud, evasión, y una dulce melancolía. « Las Lavanderas en Arles » se convierte así en un espejo interior, ofreciendo un espacio para la ensoñación, permitiendo al espectador contemplar la belleza de las cosas simples y verdaderas de la vida.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias de Decoración – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eConsidere colgar esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e en una sala luminosa, un dormitorio \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/romanticism\"\u003eromántico\u003c\/a\u003e, o incluso una biblioteca estudiosa. Materiales como el lino lavado o el mármol blanco complementarán la atmósfera tranquila de esta obra, aportando un toque de elegancia y luz suave a su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre lienzo de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Las Lavanderas en Arles - Paul Gauguin »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionismo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para una decoración moderna\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/paul-gauguin\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º a -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Las Lavanderas en Arles »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601403498722,"sku":"LES_LAVEUSES_ARLES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/les-laveuses-a-arles-paul-gauguin-image-1-reproduction-huile-sur-toile_71c1793a-888b-4aca-a23d-c10dbebd1f81.webp?v=1781301838"},{"product_id":"vue-estaque-chateau-if-paul-cezanne","title":"Vista de l'Estaque y el castillo de If - Paul Cézanne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e Vista de l'Estaque y el castillo de If\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e No especificado\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 57.7 x 71 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601532866786,"sku":"VUE_SUR_L_ESTAQUE_ET_LE_CH_TEAU_D_IF_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cezanne-vue-estaque-chateau-if.webp?v=1786676644"},{"product_id":"mer-estaque-paul-cezanne","title":"El Mar en l'Estaque - Paul Cézanne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e La Mar en l'Estaque\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño :\u003c\/strong\u003e 1876\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/arp-museum-bahnhof-rolandseck\"\u003emuseo de Arte contemporáneo de Rolandseck\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 59 x 42 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (75 x 50 cm)","offer_id":46601533653218,"sku":"LA_MER_L_ESTAQUE_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cezanne-p092_0605f061-141d-4351-8b55-decba5f04d67.webp?v=1786652009"},{"product_id":"estaque-vu-travers-pins-paul-cezanne","title":"L'Estaque vista a través de los pinos - Paul Cézanne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra :\u003c\/strong\u003e L'Estaque visto a través de los pinos\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo :\u003c\/strong\u003e No especificado\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones :\u003c\/strong\u003e 90 x 72.5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601534046434,"sku":"L_ESTAQUE_VU_TRAVERS_LES_PINS_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cezanne-estaque-pins-fwn187.webp?v=1786711799"},{"product_id":"golfe-marseille-vu-estaque-paul-cezanne","title":"La Bahía de Marsella vista desde l'Estaque - Paul Cézanne","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1878\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/metropolitan-museum-of-art\"\u003eMetropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 73 x 59.5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1878, esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e emblemática de \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e es un verdadero testimonio de su época, emergiendo en el corazón de l'Estaque, pequeño puerto pesquero en la Costa Azul. La obra se inscribe en el movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e, una revolución artística de finales del siglo XIX, caracterizada por una captura viva de la luz y los paisajes naturales. Hoy, el \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e se encuentra en el \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/metropolitan-museum-of-art\"\u003eMetropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e en Nueva York, un estuche prestigioso para una \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e de tal alcance, midiendo 73 x 59.5 cm.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota destacada de Paul Cézanne\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« Hay que pintar con el corazón, y se verá la naturaleza revelarse. » \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e, en constante búsqueda de verdad pictórica, encontró su inspiración una mañana de primavera, en este refugio de paz que es l'Estaque. Los suaves murmullos de las olas, los aromas salinos del mar mezclados con las fragancias de las flores silvestres moldearon su imaginación, nutriendo la fuerza evocadora de su obra maestra, \u003cstrong\u003eEl Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e ofrece una vista impactante del golfo mediterráneo, enmarcada por colinas onduladas y bañada en una luz brillante. Las tonalidades de azul contrastan con los toques anaranjados de las rocas, creando una atmósfera vibrante donde la sombra y la luz bailan. Cézanne se apropia de la naturaleza, reestructurando el paisaje en una armonía visual que trasciende la simple representación, invitando al espectador a entrar en su universo sensible.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra la carrera de Paul Cézanne\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/strong\u003e representa un período crucial en la carrera de Cézanne, un momento en el que fusiona \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionismo\u003c\/a\u003e, prefigurando las evoluciones futuras del arte moderno. Junto a su famosa \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e « Los Jugadores de cartas » y « La Montaña Sainte-Victoire », este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e ilustra su camino hacia una abstracción más avanzada, estableciendo su propio lenguaje pictórico.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa técnica utilizada por Cézanne en esta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se distingue por sus empastes delicados y sus superposiciones de veladuras. Cada pincelada esculpe una dimensión única al paisaje, añadiendo a la profundidad y a la riqueza de la composición. El contraste entre las capas de color crea una luz difusa, sumergiendo al espectador en un universo pictórico donde la naturaleza se mueve con una onírica fluidez.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLos colores dominantes de esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e revelan una paleta refinada: azules profundos evocan la serenidad marítima, mientras que los destellos dorados y anaranjados de las rocas fluyen como un soplo cálido. Cada tono, cada matiz también viene a teñir la sensación: calor estival en la piel, tranquilidad de un panorama sin fin. La armonía cromática de Cézanne moldea el alma de su \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, transportando al espectador al corazón mismo de su inspiración.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo impresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNuestra reproducción de la obra de Cézanne se realiza a mano con minuciosidad, cada detalle de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e siendo respetado. Esta creación se hace sobre una tela de lino de calidad museo, donde los artistas implementan un boceto manual seguido de una acumulación de capas sucesivas. Durante más de 40 horas, los pigmentos de alta gama como el azul de Prusia, el carmín de alizarina y el verde de cromo se entrelazan para dar vida a \u003cstrong\u003eEl Golfo de Marsella visto desde l'Estaque\u003c\/strong\u003e. Cada pincelada da testimonio de una sensibilidad y un respeto por el trabajo original.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn barniz protector anti-UV asegura la durabilidad de nuestra \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e, garantizando la estabilidad de los colores y protegiendo esta obra de una reproducción que no es solo una simple copia, sino una obra maestra habitada, lista para transmitir toda la emoción de la \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e original.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e viene acompañado de un certificado de autenticidad numerado, garantía de su unicidad. Al recibirlo enrollado en un estuche textil, quedará impresionado por la atención prestada a cada detalle de embalaje: tubo reforzado y papel de seda de calidad, así como una caja de madera a pedido, garantizando una protección óptima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe ofrecemos una selección de marcos premium: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja, roble claro o marco flotante moderno. Cada opción magnifica su \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e y se integra armoniosamente en su entorno.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e, más que una simple imagen, evoca un regreso a uno mismo. Susurra sentimientos de gratitud, de paz recuperada y de llamado a la naturaleza. A través de este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e, podrá explorar reflexiones interiores, dejándole resonar una melodía de emociones y recuerdos, convirtiéndose así en un espacio de meditación o de ensueño.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eImagine colgada en una sala luminosa, esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e podría iluminar una habitación poética o vestir una biblioteca íntima. Combínela con materiales suaves como el lino lavado o elementos de madera natural, evocando ambientes delicados: la luz de la mañana filtrándose a través de las cortinas, el silencio apacible de una noche o la suave sombra de un parquet antiguo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre tela de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque - Paul Cézanne »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/impressionist-painting\"\u003eimpresionista\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para su decoración mural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/paul-cezanne\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º al -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601543844066,"sku":"LE_GOLFE_DE_MARSEILLE_VU_DE_L_ESTAQUE_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cezanne-p091_68bb6019-1230-4152-97d1-84aabf2fcc83.webp?v=1786652007"},{"product_id":"vers-montagne-sainte-victoire-paul-cezanne","title":"Hacia la Montaña Sainte-Victoire - Paul Cézanne","description":"\u003ch2\u003e🌟 Introducción – Inmersión en la Historia de Hacia la Montaña Sainte-Victoire - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Contexto histórico de Hacia la Montaña Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra:\u003c\/strong\u003e Hacia la Montaña Sainte-Victoire\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/paul-cezanne\"\u003ePaul Cézanne\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1878\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuseo:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/barnes-foundation\"\u003eFundación Barnes\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 55 x 46 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCreada en 1878, la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e « Hacia la Montaña Sainte-Victoire » encuentra su origen en el marco pintoresco de Aix-en-Provence, una ciudad marcada por la luz del sur de Francia. Este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e emblemático pertenece al movimiento \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionista\u003c\/a\u003e, una época en la que el artista busca reinventar la representación de los paisajes. Hoy, esta \u003cstrong\u003eobra\u003c\/strong\u003e fascinante se conserva en la \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/barnes-foundation\"\u003eFundación Barnes\u003c\/a\u003e en Estados Unidos, a resguardo de las miradas admirativas que sueñan con esta tela cautivadora.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Anecdota significativa de Paul Cézanne\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« Aspiro a pintar la naturaleza y a expresar la potencia de lo que veo », podría haber dicho Cézanne una mañana de primavera. En un callejón bañado de luz, inspirado por la majestuosidad de la Montaña Sainte-Victoire, el artista capturó este paisaje, transformando su vista en una \u003cstrong\u003eobra maestra\u003c\/strong\u003e atemporal. Este instante fugaz está impregnado de la energía visceral relacionada con la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Escena representada en Hacia la Montaña Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e « Hacia la Montaña Sainte-Victoire » evoca un paisaje de una belleza asombrosa, donde las colinas verdes y la montaña majestuosa emergen de la tela con una profunda impresión de calma. Cézanne transforma el panorama en una composición vibrante donde el cielo azul se opone a las sombras danzantes de los árboles. Este \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e encarna un encuentro íntimo entre el arte y la naturaleza, artístico y espiritual, capturando un instante suspendido en el tiempo.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Lugar en la obra y carrera de Paul Cézanne \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e representa un paso clave en la evolución artística de Cézanne, situado entre sus obras de juventud y sus realizaciones más tardías. « Mont Sainte-Victoire » es el pilar de su estilo característico, que será retomado en su famoso \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e « La Casa de Jas de Bouffan » y su visión más madura en « Las Grandes Baigneuses ». La progresión técnica y emocional es notable a lo largo de su carrera.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Experiencia Artística – Análisis Profundo de Hacia la Montaña Sainte-Victoire - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Técnica pictórica de la obra\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCézanne domina el arte de la \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e al óleo con brillantez, utilizando técnicas como el glacis y los empastes para aportar una dimensión asombrosa a su obra. Cada capa de \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e se aplica cuidadosamente, creando una profundidad que invita al espectador a sumergirse en el paisaje. La gestualidad precisa del pincel, asociada a un trabajo minucioso sobre la luz, da vida al cuadro, haciendo vibrar las texturas de la tela.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Paleta cromática de Hacia la Montaña Sainte-Victoire\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa paleta cromática del \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e invita a una exploración sensorial, donde el azul de Prusia, el verde esmeralda y el amarillo brillante coexisten en una armonía cautivadora. Cada tono evoca emociones distintas – una calidez reconfortante, una nostalgia palpable y una pureza inspiradora. Las matices, en interacción, moldean el alma de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e y transportan al espectador al mundo visionario de Cézanne.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Savoir-Faire Artesanal – Reproducción de Alta Precisión para el estilo postimpresionista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNuestra reproducción de la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e es una verdadera oda a la artesanía, realizada con cuidado siguiendo un proceso meticuloso. Cada reproducción se pinta a mano sobre tela de lino de calidad museo, realizando bocetos cuidadosos seguidos de múltiples capas de pigmentos de alta gama, como el carmín de alizarina y el verde de cromo. Esta realización requiere 40 horas de trabajo, donde cada gesto del pintor copista resuena con la sensibilidad de Cézanne. Finalmente, un barniz protector anti-UV asegura su perdurabilidad, haciendo de esta copia no solo una simple reproducción, sino una \u003cstrong\u003eobra\u003c\/strong\u003e impregnada de emoción.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e al óleo « Hacia la Montaña Sainte-Victoire » está lista para transcribir el alma de la obra original en su espacio.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Experiencia del Cliente – Elegancia \u0026amp; Compromiso\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu \u003cstrong\u003ecuadro\u003c\/strong\u003e apreciará ser acompañado de un certificado de autenticidad numerado en un estuche textil cuidadosamente preparado. El embalaje se realiza con un cuidado particular: tubo reforzado, papel de seda y caja de madera a pedido, para garantizar la seguridad de su adquisición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe ofrecemos una selección de marcos premium: marco de galería negro satinado, madera dorada a la hoja o marco flotante moderno. Cada opción enriquece la \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e y afirma la elegancia de su interior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Lectura Emocional o Simbólica de Hacia la Montaña Sainte-Victoire - Paul Cézanne\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e de Cézanne susurra a su alma, evocando un sentimiento de gratitud por la naturaleza, un llamado a la serenidad, y un viaje a través del tiempo. « Hacia la Montaña Sainte-Victoire » se convierte en un espejo de su introspección, un eco de su memoria o un espacio de ensueño, creando una conexión emocional profunda y auténtica.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Sugerencias Decorativas – Una Presencia Inspiradora\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSu colocación en una sala luminosa, una habitación poética o una biblioteca tranquila aporta una nueva dimensión a su espacio vital. Puede asociarlo con materiales naturales como el lino lavado, la madera clara o la cerámica artesanal. Despierte las atmósferas de luz de la mañana o la suave sombra de la tarde, ofreciendo una atmósfera de tranquilidad alimentada por esta \u003cstrong\u003etela\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ La Excelencia Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Pintura al óleo sobre tela de lino o algodón\u003cbr\u003e👨‍🎨 Reproducida a mano por artistas expertos\u003cbr\u003e📜 Certificado de autenticidad numerado incluido\u003cbr\u003e🖼️ Marcos premium personalizados disponibles\u003cbr\u003e⏱️ Realización en 10 a 15 días hábiles\u003cbr\u003e📦 Entrega segura en 3 a 5 días hábiles en todo el mundo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ ¿Por qué elegir « Hacia la Montaña Sainte-Victoire - Paul Cézanne »?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Obra maestra del \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/post-impressionism\"\u003epostimpresionismo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Composición luminosa ideal para la decoración mural moderna\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Oferta exclusiva: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/paul-cezanne\"\u003e1 cuadro comprado = el 2º al -50 %\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Ordene su Reproducción de « Hacia la Montaña Sainte-Victoire »\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRegálese una obra maestra, para embellecer su espacio y nutrir su espíritu. Esta \u003cem\u003epintura\u003c\/em\u003e al óleo, realizada a mano, es un tesoro de emoción listo para convertirse en su legado visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Condiciones premium\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntrega mundial asegurada | Embalaje reforzado | Pago 3D-Secure | Devolución 30 días\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Formato Descubrimiento (50 x 60 cm)","offer_id":46601545318626,"sku":"VERS_LA_MONTAGNE_SAINTE_VICTOIRE_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/cezanne-vers-sainte-victoire-barnes-bf300.webp?v=1786736462"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/collections\/Paysage_anim_C3_A9_en_Provence.jpg?v=1784078182","url":"https:\/\/es.alphareproduction.com\/collections\/campos-de-lavanda-et-paisajes-provenza.oembed","provider":"Alpha Reproduction","version":"1.0","type":"link"}