La pintura francesa del siglo XVII se desarrolló entre París, las provincias, Roma y la corte de Luis XIV. No se confunde con una única fórmula. Simon Vouet trae de vuelta una decoración amplia y colorida de Italia; Nicolas Poussin y Claude Lorrain eligen trabajar de forma sostenible en Roma, donde la Antigüedad y el paisaje estructuran su arte. Poussin organiza la historia a través de gestos, intervalos y grupos legibles. En la curación de los santos Pedro y Juan la acción moral paralítica se desarrolla como la arquitectura humana. Claude Lorrain le da nueva autonomía al paisaje. El amanecer transforma puerto, ruina y figuras en etapas de una luz que parece construir espacio. Georges de La Tour sigue un camino más estrecho. En La Madeleine à la nouveuse, la llama, la calavera y el silencio reducen la narración a una meditación interior. Philippe de Champaigne combina precisión retratista y austeridad espiritual, particularmente en sus obras vinculadas a Port-Royal. Charles Le Brun representa otra dimensión del Gran Siècle: el primer pintor del rey, coordina grandes decoraciones, gestos y alegorías al servicio de la monarquía. La Real Academia, fundada en 1648, ayudó a priorizar los géneros y a crear dibujo, expresión e historia de los principios públicos. La Real Academia, fundada en 1648, ayudó a priorizar los géneros y a crear dibujo, expresión e historia de los principios públicos. La Real Academia, fundada en 1648, ayudó a priorizar los géneros y a crear dibujo, expresión e historia de los principios públicos. Por tanto, el barroco francés aparece a menudo contenido por el deseo de orden clásico. Sin embargo, la luz, la emoción y la puesta en escena siguen siendo esenciales. La colección nos permite comparar estos equilibrios, desde el paisaje abierto hasta la sala nocturna, desde el milagro bíblico hasta el retrato devocional. La selección del "barroco francés" compara notablemente a los santos Pedro y Juan curando al paralítico - Nicolas Poussin y Sunrise - Claude Lorrain (Claude Gellée). Su lectura favorece la luz.
El barroco francés conserva a menudo el estallido para concentrar mejor el efecto: un gesto en Poussin, un sol en Claude o una llama en La Tour son suficientes para ordenar el panorama completo.