Top 30 — Cubismo
Los pintores cubistas famosos
Picasso, Braque, Léger, Gris y 26 maestros más de la geometría
En 1907, Picasso pinta Las señoritas de Aviñón. Cinco mujeres desnudas, máscaras africanas, cuerpos angulosos que ya nada tienen que ver con la perspectiva occidental. Al año siguiente, Braque ejecuta la misma paleta ocre-parda al fragmentar una casa. La palabra cubismo llegará más tarde, burlona, de la mano de un crítico. Pero en una sola temporada, dos pintores hicieron saltar en pedazos cinco siglos de perspectiva.
De Cézanne a Tatlin, de París a Moscú
Contexto
¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?
El cubismo es la mayor ruptura del arte occidental desde el Renacimiento. En pocos años, Picasso, Braque, Léger y sus aliados hicieron añicos la perspectiva lineal, redefinieron el espacio del cuadro y abrieron el camino a todas las vanguardias del siglo XX, desde el constructivismo ruso hasta el expresionismo abstracto estadounidense.
La clasificación que sigue combina tres criterios: la innovación formal (fragmentación, planos transparentes, simultaneidad), la difusión museística actual (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Hermitage) y la posteridad crítica. Cada ficha ofrece un retrato, una obra emblemática y un enlace directo a la colección de reproducciones correspondiente en nuestra tienda.
Esta página ha sido concebida como una guía, no como un ranking. Los pintores se agrupan por familias formales: el cubismo fundador, la Section d'Or, el orfismo, el purismo, el cubo-futurismo y el constructivismo ruso. Los números son indicativos: un puesto 18 no es «peor» que un puesto 3, simplemente es más tardío o más periférico.
El núcleo fundador (1907-1914)
Los cinco padres del cubismo
Cinco pintores definieron el lenguaje cubista entre 1907 y 1914: Picasso, Braque, Gris, Léger y Cézanne (precursor inmediato). Inventaron la fragmentación del espacio, la simultaneidad de los puntos de vista y el uso de planos transparentes. Estas investigaciones formales inspiraron toda la vanguardia del siglo XX.
#1Pablo Picasso
#2Georges Braque
#3Paul Cézanne
#4Juan Gris
#5Fernand Léger
La Section d'Or y el cubismo francés (1910-1920)
El cubismo en grupo
En torno al núcleo fundador gravitan Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp y Villon. Organizaron en 1912 el Salón de la Section d'Or, primera gran exposición colectiva del movimiento. Su cubismo es a menudo más colorido, más decorativo que el de Picasso y Braque.
#8Jacques Villon
#9Raymond Duchamp-Villon
#10Marcel Duchamp
#11Albert Gleizes
#12Jean Metzinger
#13Henri Le Fauconnier
#14Roger de La Fresnaye
#15André Lhote
El orfismo y el color (1912-1930)
Los cubistas del color
Robert Delaunay y Sonia Delaunay desarrollan a partir de 1912 un cubismo hecho de discos de colores y contrastes simultáneos, que bautizan como «orfismo». Kupka, Herbin y algunos otros prolongan estas investigaciones hacia la abstracción geométrica. El cubismo sale aquí del monocromo para explorar la luz y el color.
#6Robert Delaunay
#7Sonia Delaunay
#16Auguste Herbin
#19André Mare
El purismo y la arquitectura (1918-1930)
El cubismo aplicado
Ozenfant y Le Corbusier proponen en 1918 el purismo, un cubismo depurado, alisado, aplicado a las naturalezas muertas y a la arquitectura. Herbin, Jeanneret y algunas figuras menores prolongan estas investigaciones hasta las puertas de la Segunda Guerra Mundial. El espíritu de la Bauhaus no está lejos.
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#17Amédée Ozenfant
#18Le Corbusier
El cubo-futurismo ruso (1912-1930)
El cubismo al Este
En Moscú y San Petersburgo, una generación de artistas (Malévich, Tatlin, Popova, Rozanova, Událtsova, Puní, Lísskit) reinventa el cubismo cruzándolo con el futurismo italiano y las tradiciones iconográficas rusas. El resultado es de una violencia formal inaudita —y da nacimiento al suprematismo y al constructivismo.
#20Léon Bakst
#21Ivan Puni
#22Liubov Popova
#23Nadezhda Udaltsova
#24Olga Rozanova
#25Kazimir Malévich
#26Vladímir Tatlin
#27El Lissitzky
Los escultores cubistas (1909-1970)
El cubismo en volumen
Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon y Laurens prolongan las investigaciones cubistas en la tercera dimensión. Dialogan con Picasso (que también esculpe), con Brancusi y con los arquitectos de la Bauhaus. Sus obras mayores se encuentran hoy en las colecciones del MoMA, del Centre Pompidou y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
#28Alexander Archipenko
#29Jacques Lipchitz
#30Henri Laurens
Para continuar la visita
Fuentes, colecciones y caminos realmente ligados al tema
Algunas referencias útiles para verificar la información, comparar las imágenes libres y prolongar la lectura sin desviarse hacia un museo que no ha pedido nada.
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Fuentes útiles sobre este tema
Llevar un poco de esa geometría a casa
El cubismo cambió nuestra forma de ver. Una reproducción de Picasso, de Braque o de Malévich, colocada en el lugar adecuado, basta para hacer entrar esta revolución en tu hogar: la fragmentación de un retrato, la simultaneidad de una ciudad, la audacia de una naturaleza muerta. Todas las obras de este Top 30 están disponibles en reproducción sobre lienzo en nuestra colección, con un cuidado especial en la fidelidad de los colores y los formatos originales.
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