Esta selección de 25 pinturas del museo de Grenoble ofrece un recorrido por los retratos, escenas religiosas, paisajes y naturalezas muertas de sus colecciones. Reúne obras antiguas y modernas, desde Zurbaran y Veronese hasta Bonnard, Matisse y Delaunay. Para cada cuadro se distingue la información sobre la obra original de la de su reproducción. Las técnicas y soportes varían: el lienzo se codea con madera, cobre y cartón. Las fechas aproximadas permanecen marcadas como tales.
1. Naturaleza muerta amarilla y roja - Pierre Bonnard
Una jarra ligera y una cesta de frutas ocupan la mesa, entre los tonos amarillo, naranja y rojo. El mantel conecta los objetos en primer plano, mientras que los contornos se mezclan en algunos lugares con el color. Bonnard hace de este bodegón un conjunto de superficies luminosas. El museo fecha este óleo sobre lienzo en 1931.
Pierre Bonnard · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
2. Mujer joven con sombrero - Pierre-Auguste Renoir
La joven se sienta frente a un fondo rojo, con un sombrero oscuro decorado con flores. Los toques claros del corpiño contrastan con el cabello y acompañan la luz del rostro. Una mano descansa en el borde de la prenda. El museo conserva este óleo bajo el título Mujer joven con sombrero y la fecha 1909.
Pierre-Auguste Renoir · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
3. La ventana - Robert Delaunay
Los planos verde, amarillo, naranja y morado se cruzan en un espacio fragmentado. Una forma vertical cruza el centro, entre tramos luminosos que evocan las aberturas y reflejos de una ventana. Los coloridos contrastes dan ritmo a las superficies. El museo fecha esta obra en 1912 y especifica su soporte: un lienzo pintado al óleo, montado sobre cartón.
Robert Delaunay · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
4. Círculos simultáneos - Robert Delaunay
Los anillos coloridos se suceden verticalmente sobre un fondo gris claro. Los arcos negros dan peso a la composición, mientras que los amarillos, azules y verdes conectan los discos. Delaunay organiza aquí un encuentro de colores y ritmos. El museo fecha este óleo sobre cartón en 1934.
Robert Delaunay · Fotografía: Jérôme Villafruela /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original sin modificar. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
5. Interior de berenjenas - Henri Matisse
Tres berenjenas ocupan una mesa entre biombos, textiles y motivos florales. Una abertura a la derecha extiende la habitación hacia un paisaje. Las zonas planas de colores unen los objetos a pesar de los cambios de perspectiva. El museo identifica esta gran composición de 1911 como una témpera pegajosa sobre lienzo.
Henri Matisse · Fotografía: Samari Prismade /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original sin modificar. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
6. El rastro aduanero - Paul Signac
Un camino rosado discurre entre los pinos y domina un mar muy claro. Los troncos anaranjados destacan contra el follaje, construidos con pequeños toques de colores contrastantes. Signac hace circular el ojo entre los árboles y el horizonte luminoso. El museo conserva este óleo sobre lienzo fechado en 1905 bajo el título El sendero de las aduanas.
Paul Signac · Fotografía: Jérôme Villafruela /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original no modificado. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
7. Roger entregando Angélique - Eugène Delacroix
Un jinete blindado se enfrenta a un monstruo a la orilla del agua, mientras que Angélique aparece a la izquierda. La capa roja y el movimiento de la montura concentran la acción en una escena oscura. Los estallidos de luz sacan la armadura y las olas. El museo coloca este óleo sobre lienzo alrededor de 1855 -1858.
Eugène Delacroix · Fotografía: Tylwyth Eldar /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Versión sin marco publicada en Commons, conservada sin modificaciones. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
8. Retrato de Madeleine Bernard - Paul Gauguin
Madeleine Bernard coloca una mano contra su mejilla, frente a una pared azul y un estampado parcialmente visible. Su vestido oscuro contrasta con la chaqueta clara y el rojo del sillón. Gauguin pintó este retrato en 1888. El río Blanco ocupa el reverso del mismo lienzo: los dos lados constituyen un único objeto del museo.
Paul Gauguin · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
9. Flores - Frédéric Bazille
Un gran jarrón azul y blanco reúne un abundante ramo, mientras que otras flores se desbordan sobre la consola y el asiento en primer plano. Los muebles esculpidos y los patrones del jarrón acompañan a los tallos y el follaje. Bazille combina así objetos decorativos con formas vegetales. Este óleo sobre lienzo lleva la fecha de 1868.
Frédéric Bazille · Fotografía: Samari Prismade /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original no modificado. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
10. La Adoración de los Magos - Francisco de Zurbaran
Los Magos se reúnen alrededor de María y el Niño. El rey arrodillado, vestido con un rico manto claro, ocupa gran parte del primer plano; las otras figuras destacan contra la arquitectura oscura. Los tejidos y presenta estructura la escena. El museo fecha este óleo sobre lienzo entre 1638 y 1639.
Francisco de Zurbaran · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
11. Circuncisión - Francisco de Zurbaran
En un vasto espacio arquitectónico, varias figuras rodean al Niño en el centro de la ceremonia. En primer plano, un joven asistente lleva una bandeja, mientras que las telas bordadas y la ropa ligera atraen la luz. La columna central resalta la verticalidad de la composición. El museo sitúa este óleo sobre lienzo entre 1638 y 1639.
Francisco de Zurbaran · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
12. Noli me tangere - Paolo Veronese
María Magdalena se arrodilla ante Cristo en un jardín. El gesto de su mano responde al brazo extendido de Cristo, mientras que las cortinas de color rosa claro destacan contra el follaje. Cerca de la tumba aparecen figuras aladas, a la derecha. El museo fecha este óleo sobre lienzo alrededor de 1576 -1588.
Paolo Veronese · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
13. La Anunciación - Francisco de Zurbaran
María está cerca de un libro abierto, frente al ángel arrodillado Gabriel. Arriba aparecen una paloma y varios ángeles entre las nubes luminosas. La arquitectura oscura enmarca esta abertura celestial y acerca los dos registros. El museo sitúa este óleo sobre lienzo de Zurbaran entre 1638 y 1639.
Francisco de Zurbaran · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
14. La Adoración de los Pastores - Francisco de Zurbaran
María presenta al Niño a los pastores reunidos alrededor del pesebre. Un cordero, contenedores y una figura arrodillada ocupan la parte inferior del cuadro. En la parte superior, los ángeles cantan y tocan música entre las nubes. La luz conecta el grupo terrestre con el registro celeste. El museo fecha este óleo sobre lienzo en 1638.
Francisco de Zurbaran · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
15. Cabo Layet - Cruz Henri-Edmond
Un gran pino oscuro atraviesa la composición y destaca sobre una luz amarilla. Los pequeños toques de colores unen la pendiente, el follaje y la abertura al paisaje. Los morados y azules responden a las naranjas en primer plano. El museo conserva este óleo sobre lienzo de Cross bajo el título Le Cap Layet, fechado en 1904.
Henri-Edmond Cross · Fotografía: Jérôme Villafruela /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original no modificado. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
16. Paisaje pastoral - Claude Gellée conocido como Le Lorrain
Un gran árbol domina la izquierda de un valle que se abre hacia un horizonte luminoso. Los pastores y sus animales ocupan el primer plano, mientras que un puente y edificios antiguos marcan la profundidad. La clara luz del cielo contrasta con las oscuras masas de follaje. El museo data este paisaje petrolero en 1644.
Claude Gellée conocido como Le Lorrain · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
17. Dios reprendiendo a Adán y Eva - El Dominiquin
Adán y Eva están al pie de un árbol, bajo la mirada de Dios llevados por ángeles. Los gestos conectan las figuras terrenales con el grupo celestial. Los animales ocupan el primer plano y las orillas del curso de agua. El museo identifica esta pintura como un óleo sobre cobre realizado hacia 1623 -1625.
Le Dominiquin · Fotografía: Jérôme Villafruela /Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Original sin modificar. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
18. Episodio de la peste en Florencia - François-Édouard Picot
Una mujer arrodillada abraza a un niño, junto a un cuerpo tirado en el suelo. Los tapices rojos y la ropa oscura enmarcan la luz que ilumina su rostro. Los objetos religiosos colocados en primer plano participan en la historia. El museo conserva este óleo sobre lienzo de Picot bajo el título Episodio de la peste en Florencia, fechado en 1839.
François-Édouard Picot · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
19. Naturaleza muerta conocida como "compromiso" - Henri Fantin-Latour
Un ramo ocupa un jarrón azul y blanco, entre un cuenco de fresas y una copa de vino. Una flor y una fruta blancas descansan sobre la mesa en primer plano. El fondo neutro resalta los colores de los pétalos y objetos. El museo fecha este óleo sobre lienzo en 1869 y lo llama Naturaleza muerta conocida como "compromiso".
Henri Fantin-Latour · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
20. San Jerónimo penitente, también conocido como San Jerónimo en el halo - Georges de La Tour
Jerome, con el torso descubierto y envuelto en rojo, sostiene una cruz en una mano y una cuerda en la otra. Un libro abierto y una calavera ocupan el suelo cerca de él. La iluminación resalta el rostro y el cuerpo sobre un fondo oscuro. El museo coloca este óleo sobre lienzo alrededor de 1628 -1630.
Georges de La Tour · Wikimedia Commons · Dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
21. La entrada al Gran Canal, con Santa Maria della Salute y el Canal Giudecca, vista desde el extremo occidental del Môle - Canaletto (Canal Giovanni Antonio)
Desde el Monte, Canaletto abre la vista del Gran Canal, Santa Maria della Salute y el canal Giudecca. Los barcos y personajes en primer plano animan una composición dominada por el cielo y el agua. El museo fecha este óleo sobre lienzo alrededor de 1726 -1728. La arquitectura y los pasajes entre las tomas estructuran esta escena veneciana.
Canaletto · Fotografía Jean-Pierre Dalbera · CC BY 2.0 · Wikimedia Commons. Original sin cambios. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
22. Frente al río - Salomon van Ruysdael
Un velero discurre por una orilla boscosa. El cielo nublado y los reflejos ocupan gran parte de la composición. Los personajes animan los alrededores del barco. El museo data este óleo sobre madera de 1633.
Salomon van Ruysdael · Wikimedia Commons · Fotografía dedicada al dominio público. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
23. El Buey Desollado - Chaïm Soutine
Un cadáver de ternera colgante ocupa casi toda la altura del lienzo. Los rojos y amarillos contrastan con el fondo oscuro cubierto de azules. El material pintado da una fuerte presencia al tema. El museo data este óleo sobre lienzo de 1925.
Chaïm Soutine · Fotografía Jérôme Villafruela · CC BY-SA 4.0. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
24. Retrato de la Sra. Fantin-Latour - Henri Fantin-Latour
Victoria Dubourg, esposa del pintor, aparece sentada con las manos recogidas sobre las rodillas. Su ropa ligera destaca sobre un fondo marrón sobrio. El rostro y las manos concentran la luz en esta composición vertical. El museo conserva este retrato pintado al óleo sobre lienzo en 1877 con el número MG 2485.
Henri Fantin-Latour · Wikimedia Commons · Dominio público · Original sin cambios. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
25. El dux de Venecia llevado por los gondoleros, tras su elección en la Plaza de San Marcos - Francesco Guardi
La Plaza de San Marcos está llena de multitudes, entre las largas fachadas de las Procuradurías, la basílica y el campanario. Grupos de personajes animan el primer plano y el espacio central. El museo conserva esta vista de Francesco Guardi bajo el título de dux que lucieron los gondoleros tras su elección y la sitúa hacia 1770.
Francesco Guardi · Wikimedia Commons · Dominio público · Original sin cambios. Aviso del museo · Derechos de fotografía.
Los avisos y créditos anteriores documentan las obras y fotografías originales utilizadas para esta selección.
0 comentarios