Romanticismo: 100 pinturas, artistas y paisajes

Nacido en diálogo con agitaciones revolucionarias e industriales, el romanticismo rechaza las emociones ordenadas. Atraviesa Europa y América, desde el drama histórico hasta los paisajes de lo sublime, y luego se extiende al prerrafaelismo, el simbolismo y las grandes visiones nacionales.

Cien cuadros donde el mundo finalmente desborda el marco

El romanticismo nace en contra de los marcos demasiado sabios del clasicismo y la razón triunfante. Quiere impulso, noche, soledad, lo sublime, historia, lo irracional, naturaleza que sobrepasa al hombre y emoción que no se disculpa por existir. Los pintores ya no sólo buscan el equilibrio: quieren experiencia. Una ola, montaña o multitud revolucionaria se vuelve capaz de sacudir una habitación mejor que un discurso muy bien peinado.

El romanticismo no se contenta con representar un naufragio, una montaña o una revolución: busca el momento en que el espectador los sienta físicamente. Las olas suben, las nubes se abren y los héroes descubren que la composición había planeado un día complicado.

El romanticismo no es una paleta única ni una colección de personajes que observan la lluvia. Une libertad política, paisaje espiritual, catástrofe, literatura y memoria a través de la misma confianza en el poder de la experiencia.

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¿Por qué el romanticismo habla tan alto a los ojos?

El romanticismo nace en contra de los marcos demasiado sabios del clasicismo y la razón triunfante. Quiere impulso, noche, soledad, lo sublime, historia, lo irracional, naturaleza que sobrepasa al hombre y emoción que no se disculpa por existir. Los pintores ya no sólo buscan el equilibrio: quieren experiencia. Una ola, montaña o multitud revolucionaria se vuelve capaz de sacudir una habitación mejor que un discurso muy bien peinado.

Eugène Delacroix encarna el romanticismo francés en su forma más colorida, nerviosa y política. La libertad liderando al pueblo, la muerte de Sardanápalo, Dante y Virgilio o las escenas orientales dan fuerza dramática al color. En Delacroix, los rojos arden, los gestos tensos, los cuerpos se acumulan y la composición avanza como una multitud que no pide permiso para pasar.

Théodore Géricault le da al movimiento uno de sus shocks fundacionales con Le Radeau de la Méduse. La pintura combina actualidad, teatro, cuerpos exhaustos, esperanza frágil y composición monumental. Nada es decorativo: el mar, las velas, los músculos, la mirada y los brazos levantados hablan de supervivencia. Es un cuadro que no llama a la puerta; ella entra con la tormenta todavía en el pelo.

Caspar David Friedrich abre un camino más tranquilo, pero igualmente intenso. Sus viajeros, abadías, mares de nubes, cementerios y acantilados no sólo cuentan la historia de un paisaje: muestran la conciencia frente al infinito. El hombre parece pequeño, pero no inútil. Mira, duda, medita. Friedrich pinta este momento tan especial en el que entendemos que la naturaleza no necesita que seamos espectaculares, que es desconcertante pero muy hermoso.

Turner y Constable le dan al romanticismo británico dos climas diferentes. Turner se disuelve en luz, vapor, fuego, mar, velocidad y desastres sublimes. Constable observa nubes, campos y ríos con atención casi afectuosa. Uno hace explotar la atmósfera, el otro la respira durante mucho tiempo. En ambos casos, el cielo deja de ser un fondo azul pulido: finalmente adquiere un papel real.

Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré o los prerrafaelitas muestran que el romanticismo no tiene un solo estado de ánimo. Puede ser político, visionario, fantástico, religioso, literario, erótico, moral, nocturno o heroico. Goya analiza la violencia y la locura humana, Blake inventa mundos espirituales, John Martin pinta apocalipsis donde la arquitectura claramente tuvo un mal día. La razón mantiene su abrigo cerca de la salida.

El paisaje romántico también se extiende a Estados Unidos con Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran y la Hudson River School. Montañas, cascadas, valles, puestas de sol y amplios espacios abiertos se convierten en teatros de lo sublime. Estos pintores no se contentan con mostrar hermosos panoramas: buscan una presencia casi espiritual del territorio. El paisaje se vuelve inmenso y el entorno hace todo lo posible para mantener la calma.

En una decoración, un cuadro romántico trae aliento. Delacroix le da fuego, Friedrich un silencio profundo, Turner luz en movimiento, Constable poesía atmosférica, Goya poderosa gravedad, Cole o Bierstadt una grandiosa apertura. Es un estilo para paredes que aman horizontes, historias fuertes y emociones que han dejado de hablar en voz baja. Incluso una habitación sabia puede mirar repentinamente hacia un acantilado imaginario.

Este Top reúne obras donde lo sublime, la pasión, el paisaje, la revuelta, la fantasía, la literatura, la historia y la soledad forman el corazón del romanticismo pictórico. Algunas imágenes son prerrománticas, otras tardías o cercanas al simbolismo y al prerrafaelismo, pero todas comparten esta ambición: ampliar la experiencia humana hasta que el ojo sienta el viento, los mareos o la noche. Y a veces los tres al mismo tiempo, porque al romance rara vez le gusta hacer las cosas por mitades.

Escala, luz, punto de vista e historia nos permiten distinguir la intensidad romántica de una simple acumulación de nubes fotogénicas.

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