El Parque: el paisaje más cercano a la abstracción

Le Parc de Gustav Klimt, tableau complet
Gustav Klimt · Schloss Kammer · 1909

El Parque: el paisaje más cercano a la abstracción

Un muro de hojas ocupa casi todo el cuadrado. El cielo desaparece, el lago sobrevive sólo con un resplandor y los árboles se disuelven en miles de toques: Klimt lleva el paisaje hasta el borde de la abstracción.

Parque Gustav Klimt, mesa completa
ArtistaGustav Klimt
Fecha1909
Título alemánEl parque
TécnicaÓleo sobre lienzo
Dimensiones110,4 × 110,4 cm
ColecciónMoMA, Nueva York
La respuesta corta

Un paisaje aún legible, casi sin espacio

El parque representa los árboles del parque Schloss Kammer, a orillas del Attersee. Klimt guarda varias pistas figurativas (troncos, setos, suelo, brillo del lago) pero las subordina a una inmensa superficie de toques de colores.

Por tanto, no es una pintura abstracta en sentido estricto. Sin embargo, si se aísla la parte superior, resulta casi imposible identificar un patrón: el lienzo funciona como un campo autónomo de verdes, amarillos, morados, blancos y negros.

Cuatro turnos

¿cómo hace Klimt que el paisaje desaparezca?

No suprime repentinamente la realidad. Reduce gradualmente la información que permitiría ubicar al espectador en un espacio.

01 · El cielo

Sin apertura superior

Canopy toca los cuatro lados y rechaza cualquier autorización para volar u horizontar.

02 · Profundidad

Un seto crea una pantalla

La masa de color verde oscuro impide que el ojo entre al parque y convierte el fondo en un panel.

03 · Árboles

Troncos casi disueltos

Algunas verticales permanecen, pero son absorbidas por la misma red de claves que las hojas.

04 · La clave

Cada fragmento se vuelve autónomo

A corta distancia, el color ya no describe una hoja concreta: actúa como signo.

Vista completa sin recorte del parque Gustav Klimt
Gustav Klimt, El parque (El parque o Parque del Castillo de Kammer), 1909, óleo sobre lienzo, 110,4 × 110,4 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York, n° 10.1957. Vista completa sin recorte.
Mira todo

Un cuadrado compartido entre masa y ranura

Canopy ocupa casi toda la imagen. En el fondo, una fina zona horizontal reúne el suelo, los troncos lejanos y una luz muy pálida procedente del lago. Esta tragamonedas es suficiente para recordarnos que estamos frente a un paisaje.

El árbol grande a la derecha y el tronco más claro a la izquierda sirven como paréntesis. Entre ellos, el seto central forma una segunda superficie, más oscura y compacta que el follaje.

Verde Negro
Verde musgo
Verde oliva
Hoja amarilla
Gris violeta
Luz del lago
Tres primeros planos

La llave reemplaza gradualmente la hoja

Las ampliaciones proceden de la misma imagen completa. Muestran por qué el reconocimiento de parques depende principalmente de la banda inferior.

Detalle superior del follaje de Klimt Park

El dosel sin puntos de referencia

En la parte superior, los toques verde, amarillo y morado flotan sin tronco ni cielo. El patrón se vuelve casi indecidible.

Detalle central del parque Klimt

Un mosaico irregular

La repetición nunca es mecánica: el tamaño, la orientación y la densidad de las teclas varían continuamente.

Menor detalle del parque Klimt con setos, troncos y lago

La realidad vuelve al fondo

Los troncos, la hierba, los setos y la franja clara del lago restauran una escala y profundidad mínimas.

El debate

¿Es el Parque una obra abstracta?

La respuesta más justa es no, pero casi. Klimt parte de un motivo observado y conserva su arquitectura; Sin embargo, hace que la superficie sea lo suficientemente autónoma como para que la pintura pueda verse como un evento de color.

Que sigue siendo figurativo

Los troncos verticales, el seto horizontal, el suelo y el adelgazamiento identifican un parque boscoso.

Lo que se vuelve abstracto

La parte superior no ofrece objeto principal, ni perspectiva, ni modelado coherente: sólo densidad rítmica.

Por qué son importantes los matices

Klimt no busca abandonar la naturaleza; busca un equivalente pictórico a su abundancia.

Klimt Park y su gran superficie de follaje
Ocultar mentalmente la banda inferior: la mayor parte de la obra podría leerse como una composición no figurativa.
Una abstracción mediante encuadre

La plaza acerca todo al plan

El formato cuadrado no sugiere ninguna dirección preferida. No empuja hacia la marcha horizontal o la elevación vertical. Por tanto, el follaje puede desarrollarse como un campo continuo.

Klimt utilizó un "buscador de patrones", una caja de cartón con una abertura cuadrada, para aislar un fragmento del paisaje. Aquí, el encuadre hace más que seleccionar: transforma el dosel en una totalidad visual.

Experiencia: primero mira el lienzo desde lejos como una masa oscura; luego acércate hasta perder los árboles en la llave; finalmente da un paso atrás para ver la reforma del parque.
Parque Gustav Klimt fotografiado con su entorno en el MoMA
Fotografía real del cuadro con su marco en el Museo de Arte Moderno. Imagen gratuita guardada en Shopify CDN.
Ver original

El parque del MoMA en Nueva York

El MoMA conserva la obra bajo el título El parque y la fecha "1910 o antes". El museo indica un óleo sobre lienzo de 110,4 × 110,4 cm, adquirido con Gertrud A. Fondo Mellon, partida número 10.1957.

No se garantiza el ahorcamiento en todo momento. Antes de una visita, consulte la hoja oficial, que indica las vistas de la instalación y los períodos de exposición documentados.

Consulte el archivo oficial del MoMA →

Del cuadro al lugar real

Parque Schloss Kammer en Attersee

Klimt pintó el parque que rodea el castillo de Kammer durante su campaña de 1909. El lago no es el tema principal: sólo aparece entre los troncos, como una luz lejana.

Fotografía real del Palacio Kammer en Schörfling am Attersee
Fotografía actual

Castillo Kammer

El edificio y su parque ocupan una península. Klimt, sin embargo, elige un ángulo cerrado, dentro de la vegetación.

Fotografía histórica de Gustav Klimt y Emilie Flöge en el Attersee en 1909
Fotografía histórica · 1909

Klimt y Emilie Flöge

La fecha coincide con la campiña de Kammer: vacaciones, observación y trabajo se mezclan alrededor del lago.

Fotografía real del paisaje de Attersee
El territorio

La apertura del lago

La vista real es vasta y brillante. El parque revierte esta experiencia cerrando casi por completo el espacio.

Compara paisajes

Cuatro caminos hacia la superficie

Park no es un gesto aislado. Klimt prueba continuamente el límite entre la ubicación observada y la organización decorativa.

Trabajar Hito figurativo Obstáculo a la profundidad Proximidad a la abstracción
El parque Troncos, setos, resplandor del lago Marquesina que ocupa casi toda la plaza Muy fuerte
Attersee Horizonte y costa Superficie del agua uniforme Fuerte
Jardín de flores Flores identificables Sin cielo ni camino Fuerte
Bosque de abedules Baúles y suelo Encuadre sin cielo Promedio
Avenida Kammer Camino central Cortinas de árboles Más débil
Historia de la obra

De Kammer al Museo de Arte Moderno

La datación varía ligeramente entre catálogos, pero el patrón y la primera presentación están bien documentados.

Verano de 1909

Campaña en Kammer Park

Klimt pinta dos vistas del parque: ésta, dominada por árboles, y el estanque, casi tan radical en su cara a cara entre el agua y el follaje.

1910

Primera presentación en Venecia

La obra se muestra en la IX Exposición Internacional de Arte de la ciudad de Venecia, con paisajes de la serie Kammer.

Después de 1918

Emilie Flöge

La procedencia documentada asocia la obra con Emilie Flöge, la compañera más cercana de Klimt y guardiana de una parte importante de su patrimonio artístico.

1957

Entrada al MoMA

El museo de Nueva York adquirió el cuadro gracias a Gertrud A. Fondo Mellon y le asigna el objeto número 10.1957.

Preguntas frecuentes

Entiende todo sobre El parque

¿cuándo pintó Klimt The Park?

El motivo está vinculado a la campaña de 1909 en el parque Schloss Kammer. El MoMA lo fecha "1910 o antes", mientras que la investigación de Klimt generalmente conserva 1909.

¿Dónde está el parque hoy?

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York, departamento de Pintura y Escultura, número de objeto 10.1957.

¿Cuáles son las dimensiones de la mesa?

110,4 × 110,4 cm según el MoMA: un cuadrado casi exacto, formato preferido por Klimt por sus paisajes.

¿es el parque abstracto?

No en sentido estricto, porque los árboles, el seto, el suelo y la luz del lago siguen siendo reconocibles. Pero el dosel funciona casi como un campo autónomo de toques coloridos.

¿qué lugar representó Klimt?

Una zona boscosa del parque Schloss Kammer, en Schörfling am Attersee, en Alta Austria.

¿Por qué casi no podemos ver el lago?

Klimt elige un mirador cerrado dentro del parque. El agua sólo brilla entre los troncos, en la fina franja luminosa del fondo.

¿Cuándo se exhibió la pintura por primera vez?

En 1910, en la IX Exposición Internacional de Arte de la ciudad de Venecia.

¿podemos ver The Park permanentemente en el MoMA?

La obra pertenece a la colección, pero su colgante puede variar. Consulta la ficha oficial antes de tu visita.

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