Van Gogh · Arles · Octubre de 1888
La vid verde es una de las pinturas donde Van Gogh transforma un viñedo cerca de Montmajour en arquitectura viva: hileras de vides, diminutas figuras, cielo azul, toques de amarillo, malva y naranja.
Lo sabemos mejor La vid roja, a menudo rodeado de la historia de su venta. Sin embargo, el lienzo verde es fundamental: muestra cómo el pintor organiza este viñedo en líneas, toques y figuras. La comparación con el lienzo rojo, pintado aproximadamente un mes después, arroja luz sobre dos respuestas distintas al mismo territorio.
Respuesta corta
Por qué es importante The Green Vine?
Porque muestra a Van Gogh en el momento en que organiza Provenza en planos, líneas y vibraciones coloridas. El tema es simple -un viñedo con recolectores de uvas- pero el lienzo se convierte en una cuadrícula viva: el verde nunca es uniforme, está atravesado por el amarillo, el morado, el azul claro y el naranja. Antes La vid rojaVan Gogh encuentra aquí el marco del motivo.
Un paisaje construido
Las hileras de enredaderas crean una estructura que mantiene unido todo el cuadro.
Colores en tensión
El verde se calienta con pequeños toques de amarillo, malva, rojo y naranja.
Una escena de trabajo
Las figuras de los recolectores de uva dan escala y evitan que el paisaje se vuelva abstracto.
Un punto de comparación
El lienzo rojo, pintado posteriormente, transformó el viñedo de forma diferente; no hay pruebas de que haya sido diseñado como una continuación de éste.
Lectura visual
Seis detalles para entender la composición
El Museo Kroeller-Müller sitúa este viñedo cerca de Montmajour, no lejos de Arles. En la carta 695 dirigida a Paul Gauguin el 3 de octubre de 1888, Van Gogh describió una "inmensa" enredadera verde, violeta y amarilla, con brotes negros y naranjas, animada por mujeres con sombrillas rojas y recolectoras de uvas. Esta correspondencia documenta el patrón sin reducir el lienzo a un supuesto estado de ánimo.
Las hileras de vides
No son sólo descriptivos: organizan la profundidad y le dan al cuadro su ritmo casi musical.
El cielo muy azul
Estabiliza la composición y hace vibrar los verdes, amarillos y morados de la tierra.
Las figuras rojas
Los recolectores de sombrillas y uvas marcan la superficie como acentos cálidos en una partitura verde.
El material grueso
En primer plano, la pintura se vuelve más pastosa: la vid tiene tanto una textura como un paisaje.
Horizonte de Arles
La distancia mantiene una línea clara: las granjas, las siluetas y el cielo impiden que el lienzo se acerque a sí mismo.
Alegría bajo esfuerzo
Van Gogh describe un gran ardor por el trabajo, pero también una verdadera dificultad: el cuadro conserva esta tensión.
Cara a cara
La Vid Verde y La Vid Roja: mismo mundo, dos temperaturas
Comparar los dos lienzos evita una mala interpretación: La vid verde no es una versión débil de La vid roja. Es otra respuesta al mismo motivo, más arquitectónico, menos extravagante, pero muy rico en su construcción.
Kroeller-Müller · 1888
La estructura verde
La pintura se basa en franjas de vegetación y suelo. Múltiples colores animan este marco sin destruirlo.
La mirada avanza entre filas: primero leemos la organización del viñedo, luego las figuras, luego el cielo y los edificios.
Museo Pushkin · principios de noviembre de 1888
El Rojo En llamas
En La vid roja, el patrón se vuelve casi incandescente. El sol, la tierra y las vides se mezclan en una atmósfera más dramática.
La composición sigue siendo sólida, pero el color adquiere más potencia. El viñedo ya no está organizado sólo: parece estar ardiendo.
Tabla comparativa
Qué cambia entre verde, rojo y paisajes de Provenza
Van Gogh no copia un lugar: lo experimenta. Las mismas zonas alrededor de Arles a veces se convierten en cosecha, a veces en vid, a veces en llanura luminosa.
| Trabajar | Fecha y lugar | Colección | Recordar |
|---|---|---|---|
| La vid verde | Hacia el 3 de octubre de 1888, cerca de Montmajour | Museo Kroeller-Müller, Otterlo | La vid está estructurada por hileras; el color enriquece una construcción muy legible. |
| La vid roja | Principios de noviembre de 1888, Arles / Montmajour | Museo Pushkin, Moscú | La escena se convierte en una puesta de sol incandescente; Dominan los rojos y naranjas. |
| Cosecha en Provenza | Junio de 1888, Arlés | Museo de Israel, Jerusalén | El paisaje provenzal es más ligero, más geométrico, llevado por los amarillos de la cosecha. |
| Cosecha en Provenza, Montmajour a la izquierda | Junio de 1888, Arlés; Dibujo mejorado en acuarela, F1484 /JH1438 | Museo de Arte Fogg/Museos de Arte de Harvard | El motivo muestra cómo Montmajour sirve como punto de referencia en los paisajes arlesianos. |
Galería
Imágenes en sustitución de La Vigne verte
Estas son las señales visuales esenciales: la obra en sí, su hermana roja, una cosecha cerca de Montmajour y una foto real del sitio.
La reproducción resalta las hileras, toques verdes y acentos cálidos del viñedo.
La vid roja ayuda a comprender cómo Van Gogh pasa de la estructura verde a la visión solar.
Los paisajes de cosecha muestran el mismo territorio: una Provenza organizada por campos, caminos y horizontes. Se trata del dibujo realzado en acuarela Récolte à La Crau, F1484 /JH1438, de junio de 1888, conservado en los Museos de Arte de Harvard, y no una pintura al óleo.
Foto real
Montmajour, el hito detrás del viñedo
La foto no muestra exactamente el punto de vista de la pintura, pero sí el contexto: Montmajour está situado cerca de Arles, en un paisaje de campos, caminos y líneas bajas que Van Gogh recorrió extensamente en 1888.
La Abadía de Montmajour recuerda el entorno real donde Van Gogh observa, camina y transforma la campiña provenzal en pintura.
Por qué ayuda la imagen real
Van Gogh no pinta “una decoración provenzal”
Pinta un territorio muy concreto: campos alrededor de Arles, caminos, siluetas de granjas, relieves modestos, cielo abierto. La fuerza de La vid verde proviene de esta doble fidelidad: el cuadro guarda los hitos del lugar, pero los condensa en claves de escritura.
El viñedo casi se convierte en un plan de construcción. Las vides funcionan como líneas, los recolectores de uva como puntas, las casas como un horizonte. Por eso la obra se mantiene incluso antes de la explosión roja: ya tiene su esqueleto.
En la tienda
Seis reproducciones vinculadas al viñedo y Montmajour
Cada mapa corresponde ahora a la obra anunciada: primero las dos Viñas, luego cuatro paisajes que sitúan el motivo en Provenza en 1888 y su extensión a Auvers.
The Green Vine: la colorida estructura conservada en el Museo Kroeller-Müller.
La vid roja de Arles: la respuesta incandescente de principios de noviembre.
Cosecha en Provenza: campos, gavillas y construcción geométrica.
Viñedos en Auvers: el motivo de la vid retomado en las últimas semanas.
Atardecer en Montmajour: otra mirada al mismo territorio.
Puente ferroviario en la avenida Montmajour: modernidad al borde del paisaje.
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Comprender el contexto arlesiano
Estos archivos conectan el viñedo con los lugares, paisajes e investigaciones del color de Van Gogh durante 1888.
Van Gogh en Arles: quince meses de luz y color.
ItinerarioRuta Van Gogh en Provenza: Arles, Saint-Rémy y Saintes-Maries.
Otoño de 1888Los Alyscamps: Van Gogh y Gauguin pintan el mismo callejón.
Casa amarillaVan Gogh y Gauguin: nueve semanas en Arles, luego la ruptura.
TécnicaEstilo de Van Gogh: tacto, empaste, contornos y colores.
PaisajesCampos, cipreses y noches estrelladas en la obra de Van Gogh.
Fuentes
Referencias utilizadas
Los hechos se verifican en el aviso del Museo Kroeller-Müller, las cartas publicadas por el Museo Van Gogh y Huygens ING, y el expediente científico del Museo Pushkin.
Aviso oficial: alrededor del 3 de octubre de 1888, 73,5 × 92,5 cm, KM 104,607 y ejecución en un día.
Carta 695 · 3 de octubre de 1888Van Gogh describe la inmensa vid, sus colores, las sombrillas rojas y los recolectores de uvas a Gauguin.
Carta 699 · 8 de octubre de 1888Referencias científicas que vinculan el lienzo con F475 /JH1595 y con el conjunto de obras recientes de Arles.
Carta 717 · noviembre de 1888Van Gogh describe la enredadera roja que se ve un domingo con Gauguin, después de la lluvia y al atardecer.
Museo PushkinArchivo científico en La vid roja en Arles, su técnica y su venta documentada.
Archivo adicionalThe Red Vine: historia de ventas y análisis de composición.
Van Gogh Worldwide / Museos de Arte de Harvard - Cosecha en La Crau, F1484
Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes sobre La Vigne verte
Se verificaron diez puntos de referencia para distinguir fecha, lugar, catálogos, trabajo hermano e interpretación.
¿cuándo pintó Van Gogh The Green Vine?
El Museo Kroeller-Müller fecha la obra alrededor del 3 de octubre de 1888. Van Gogh trabajó entonces en Arles, en un viñedo cerca de Montmajour.
¿dónde está La Vigne verte hoy?
La pintura se conserva en el Museo Kroeller-Müller de Otterlo, Países Bajos, con el número KM 104.607.
¿cuáles son las dimensiones de La Vigne verte?
Este óleo sobre lienzo mide 73,5 × 92,5 cm según las instrucciones del Museo Kroeller-Müller.
¿Cuáles son los números de catálogo en la tabla?
The Green Vine lleva las referencias F475 y JH1595 en los catálogos de la obra de Vincent van Gogh.
¿van Gogh pintó The Green Vine en un solo día?
Sí. El Museo Kroeller-Müller indica que ejecutó el cuadro en un día en un viñedo cerca de Montmajour.
Lo que Van Gogh describe en la carta 695?
El 3 de octubre de 1888 habló con Gauguin sobre una inmensa enredadera verde, violeta y amarilla, con brotes negros y naranjas, mujeres con sombrillas rojas y recolectoras de uvas.
Son la Vid Verde y La Vid Roja dos versiones del mismo cuadro?
No. Se trata de dos pinturas independientes de 1888. Representan viñedos en territorio arlesiano, pero sus composiciones, sus momentos y sus efectos de color difieren.
¿cuándo se pintó The Red Vine?
El Museo Pushkin data de noviembre de 1888. La letra 717 evoca el viñedo rojo que se observa un domingo con Gauguin, al atardecer después de la lluvia.
¿es Red Vine la única pintura vendida durante la vida de Van Gogh?
No. El Museo Van Gogh también menciona una pintura vendida a Julien Tanguy y otra vendida por Theo a una galería de Londres. La venta de La Vigne rouge a Anna Boch en 1890 por 400 francos sigue estando especialmente bien documentada; se desconoce el número total de ventas.
¿la foto de Montmajour muestra el punto de vista exacto del cuadro?
No. Documenta el territorio general cerca de Arles, pero el artículo no pretende identificar la ubicación exacta del caballete de Van Gogh.
Antes del rojo, Van Gogh ya encendió fuego
La vid verde es menos famoso que La vid roja, pero nos permite comprender mejor a Van Gogh en Arles: un pintor que mira el campo como una energía organizada. Las enredaderas se convierten en líneas, las figuras en acentos, el color en materia. El lienzo rojo vendrá más adelante como otra solución, más solar y más incandescente.
Ordene la reproducciónÚltima verificación editorial y fáctica: 27 de septiembre de 2026.
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