Retrato de una dama: robo, redescubrimiento y doble retrato oculto

Portrait d’une dame de Gustav Klimt, peint en 1916-1917

Gustav Klimt · 1916 -1917 · Piacenza

Una joven se da vuelta sobre un fondo verde. Debajo de su rostro, sin embargo, hay otro. Robada en 1997 y encontrada veintitrés años después en una pared de su propio museo, esta última pintura de Klimt tiene dos historias y dos imágenes.

Retrato de una dama pintado por Gustav Klimt en 1916-1917
El trabajo encontradoRetrato de una dama, 1916 -1917, óleo sobre lienzo, 68 × 55 cm, Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, Plaisance.
1916 - 1917Una obra del último período de Klimt.
68×55 cmUn retrato casi cuadrado, pintado al óleo sobre lienzo.
1996Claudia Maga reconoce un segundo retrato debajo de la imagen.
22 februarie 1997El museo descubre la desaparición del cuadro.
10 decembrie 2019El cuadro reaparece en una cavidad del museo.

Respuesta directa

Por qué el Retrato de una dama ¿es tan famoso?

El Retrato de una dama . Ritratto di signora en italiano, es un óleo sobre lienzo pintado por Gustav Klimt alrededor de 1916 -1917. La obra pertenece a la Galleria d'arte moderna Ricci Oddi en Plaisance, Italia. Su importancia proviene tanto de su lengua tardía como de su excepcional historia material.

En 1996, Claudia Maga, una estudiante de secundaria de Plaisance, notó que el rostro y la pose se parecían mucho a un retrato más antiguo de Klimt conocido sólo por una fotografía. Los análisis confirman que el lienzo visible cubre una primera pintura. Un año después, cuando el museo estaba preparando una exposición en torno a este descubrimiento, el cuadro desapareció.

El robo sigue sin explicación. Durante casi veintitrés años, se multiplicaron pistas falsas y declaraciones dudosas. Luego, en diciembre de 2019, los jardineros liberaron hiedra en una pared exterior del museo. Detrás de una pequeña puerta sin cerradura, descubren una bolsa de plástico que contiene una lona. Los exámenes establecen que efectivamente se trata del Klimt robado.

Historia del arte

Dos cuadros

Klimt transforma a una primera joven en un nuevo retrato sin cambiar el lienzo.

Investigación criminal

Un vuelo opaco

La estructura del tejado y la proximidad de un tragaluz nunca fueron suficientes para explicar la desaparición.

Conservación

Un retorno intacto

Los sellos y marcas del reverso, luego los exámenes, permiten autenticar la obra encontrada.

El descubrimiento de 1996

Un retrato pintado sobre otro retrato

La comparación no muestra que dos mujeres simplemente se parezcan entre sí. Revela cómo Klimt mantuvo una cara y una orientación general mientras reconstruía la ropa, el cabello y el entorno coloridos.

Reconstrucción del primer retrato escondido bajo el Retrato de una dama de Klimt
El primer estado, alrededor de 1910Conocido por una fotografía antigua, el Retrato de una niña muestra un sombrero suelto, estola oscura y una silueta más vertical.
Vista facial real del Retrato de una dama de Klimt expuesto en el Museo di Roma
El estado visible hoyEl sombrero desaparece, emerge el cuello y una tela florida reemplaza a las masas oscuras. El rostro sigue siendo el punto de continuidad más llamativo.
La cara

Misma inclinación general, mirada lateral y volumen de las mejillas: esta es la pista que desencadenó la comparación.

El peinado

El gran sombrero del primer estado se sustituye por una masa de pelo negro que aprieta la cabeza.

Ropa

La estola oscura se convierte en una blusa clara y florida, construida con toques rápidos y coloridos.

El fondo

Según Ricci Oddi, Klimt conserva los antecedentes del primer estado; la transformación de la ropa y el peinado da una nueva presencia a la figura.

Claudia Maga no tiene una radiografía delante cuando formula su intuición. Acerca la pintura de Plaisance a una fotografía de la pintura más antigua, entonces considerada perdida. La hipótesis se somete luego a exámenes científicos que confirman la presencia de la primera composición.

Este descubrimiento no nos permite nombrar los modelos. La fórmula según la cual Klimt cubrió el retrato de un amante muerto se repite a menudo, pero no se establece mediante un documento decisivo. La lectura más sólida sigue siendo material: Klimt reutiliza un lienzo ya pintado y transforma profundamente la identidad visual de la figura.

Retrato de una dama de Klimt fotografiada durante su exposición en el Museo di Roma
La fotografía de la exposición muestra tonos verdes, rosados y crema sin aislar artificialmente la figura de su entorno museístico.

Lectura guiada

Una presencia construida por el color, no por el oro

La pintura pertenece a los últimos años de Klimt. La superficie ya no descansa sobre las continuas redes metálicas del Beso o d'Adèle Bloch-Bauer I. El fondo verde se coloca de forma visible, con variaciones que impiden que el color sólido se vuelva neutro.

La cara está situada ligeramente por encima del centro. El torso gira hacia la derecha mientras la cabeza regresa al espectador. Este giro crea una presencia inmediata: la joven parece sorprendida cuando se da vuelta.

La blusa floral absorbe varios colores del cuadro. Allí circulan rosas, amarillos, blancos y verdes sin contorno uniforme. La prenda sirve así como transición entre la piel clara, el cabello negro y el fondo. La unidad no proviene de un dibujo cerrado, sino de una repetición de claves.

Los contornos permanecen más firmes alrededor de los ojos, la boca y el mentón. Por lo tanto, Klimt se reserva precisión en lo que conlleva identidad. Todo lo demás (fondo, tela, joyas, cabello) puede vibrar y deshacerse.

Verde jade
Rosa frambuesa
Rosa carnosa
Amarillo mate
Ciruela
Azul negro

1997 -2020

Del vuelo al regreso: una cronología sin escenario definitivo

Se conocen las fechas. El modus operandi y la identidad de los responsables no lo son. Por tanto, la historia real es más cautelosa -y extraña- que las versiones ficticias.

El retrato oculto

Claudia Maga compara el lienzo visible con un antiguo retrato de una joven. Los análisis confirman que Klimt pintó una imagen encima de la otra.

La desaparición

El museo descubre un cuadro robado durante la preparación de la exposición. Las circunstancias exactas nunca se aclaran.

El marco del techo

Marco encontrado cerca del tragaluz. Esta espectacular escena puede corresponder a una salida, una puesta en escena o un falso protagonista.

La bolsa en la pared

Los jardineros que extraen hiedra descubren una cavidad cerrada por una pequeña puerta. Una bolsa de plástico contiene el cuadro.

Autenticación

Los exámenes del lienzo, su reverso, sellos y marcas llevan a los expertos a confirmar que se trata del original robado.

El regreso

La obra fue devuelta oficialmente a la Galleria Ricci Oddi, antes de reunirse con el público en exposiciones dedicadas a Klimt.

Fachada real de la Galleria d'arte moderna Ricci Oddi en Plaisance
El Museo PlaisanceEl retrato desapareció de este edificio y finalmente fue encontrado en una cavidad en su pared exterior.
Jardín real de la Galleria Ricci Oddi donde se encontró el retrato de Klimt
El lado del jardínLa hiedra escondió la pequeña abertura. El hecho de que el escondite se encuentre dentro de los terrenos del museo no explica cuándo ni quién colocó allí el lienzo.
Ce este încă nedescunoscut: el descubrimiento del cuadro en la pared no prueba que haya permanecido allí desde 1997. La abertura habría estado oculta por la hiedra durante años, pero el lienzo podría haber sido movido o reemplazado más tarde. Ninguna versión pública resuelve permanentemente el robo.

La obra maestra encontrada

El regreso al museo transforma la investigación en un objeto expositivo

Después de la autenticación, la tabla no se presenta como si nada hubiera pasado. Su ausencia, su regreso y su doble fondo pasan a formar parte de su recepción. Las exposiciones ahora pueden yuxtaponer la obra, la fotografía antigua del primer retrato y la historia del descubrimiento.

Esta historia también cambia la forma en que miramos la superficie. Los visitantes saben que queda otra imagen debajo de la capa visible. Cada esquema se vuelve potencialmente ambiguo: ¿pertenece enteramente a la figura de 1916 -1917 o ocupa una estructura ya establecida?

La obra se presentó notablemente en el Museo di Roma como parte de la exposición dedicada a Klimt e Italia. Las vistas de la instalación recuerdan su escala real: con 68 × 55 cm, la pintura es más íntima que muchos de los grandes retratos mundanos del pintor.

Ver el trabajo

En la Galería Ricci Oddi de Plaisance

Giuseppe Ricci Oddi adquirió el cuadro en 1925 para su colección. La galería que ofreció a su ciudad se abrió al público en 1931. El retrato de Klimt ocupa un lugar único dentro de una colección dedicada principalmente al arte italiano del siglo XIXe y XXe siglos.

Después de su exposición en Seúl, la pintura regresó a las salas del Ricci Oddi el 4 de abril de 2026 y se encuentra entre los aspectos más destacados de la ruta remodelada presentada al público a partir del 28 de abril. Sin embargo, antes de viajar, consulte los préstamos y colgándolos en el sitio web del museo.

Frente a la obra, comienza a dos o tres metros de distancia para leer el fondo verde y el giro del busto, luego acércate a los ojos, al collar y a las flores de la prenda.

La fotografía ampliada revela los gestos del pincel, pero no reemplaza la percepción de la superficie. Las diferencias de opacidad y densidad entre rostro, cabello, fondo y blusa se vuelven más claras delante de la lona.

Vista real del Retrato de una dama de Klimt en una sala del Museo di Roma
Vista de exposición real del Retrato de una dama. El formato casi cuadrado y la pequeña escala refuerzan la proximidad del rostro.

El último camino de Klimt

Tres obras para situar la libertad tardía

El Retrato de una dama no es una anomalía aislada. Alrededor de 1916 -1918, Klimt reemplazó a menudo la continuidad del oro con fondos abiertos, colores llamativos y pasajes deliberadamente visibles.

Retrato inacabado de Amalie Zuckerkandl por Gustav Klimt
1917 -1918 · Belvedere

Amalie Zuckerkandl

El rostro preciso emerge de un cuerpo y un fondo aún abierto. El trabajo muestra cómo Klimt prioriza intencionalmente la finalización.

Bailarina con capa, obra tardía de Gustav Klimt
Hacia 1916 -1918

Bailarina con capa

Flores, piel, verde y tejidos se encuentran en toques. La figura se mantiene unida tanto por el color como por el dibujo.

La novia de Gustav Klimt fotografiada en el Museo Leopold de Viena
1917 -1918 · Museo Leopoldo

La novia

Esta vista real del museo muestra una composición tardía que permanece en construcción, donde grupos, tejidos y figuras se forman en diferentes grados.

Elemento Periodo dorado Retrato de una dama Efecto producto
Antecedentes Oro, mosaico, superficie cerrada Verde modulado y visible Una atmósfera más móvil
Esquema Formas incrustadas en adorno Contorno firme del rostro, más libre en otros lugares La mirada lleva identidad
Ropa Motivos regulares y simbólicos Flores pintadas con toques Un material más pictórico
Luz Reflexión metálica Contraste de color Una presencia menos ceremonial

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Documentación verificada

Fuentes principales

Galería Ricci Oddi

Aviso oficial: dimensiones, doble retrato, vuelo del 22 de febrero de 1997 y descubrimiento del 10 de diciembre de 2019.

Consultar las instrucciones →

Ricci Oddi · regreso de 2026

Regreso a los cines el 4 de abril de 2026 después de la exposición de Seúl y la integración en la ruta remodelada.

Leer el anuncio →

Belvedere · Google Arte y Cultura

Archivo institucional sobre citas, compra por Ricci Oddi, retrato subyacente, robo, redescubrimiento y devolución de la obra.

Lea la carpeta →

Museo de Roma

Aviso de exposición, resumen del descubrimiento de Claudia Maga, fechas del vuelo y redescubrimiento, fotografías reales del ahorcamiento.

Consultar las instrucciones →

Hoja de trabajo de Google Arts & Culture ·

Título, autor, datación, dimensiones, técnica y colección de conservación.

Ver el trabajo en detalle →

Wikimedia comunes

Imagen de alta definición del cuadro, reconstrucción del primer estado y fotografías de la Galleria Ricci Oddi.

Ver archivos →

Créditos visuales: obras de Gustav Klimt de dominio público vía Wikimedia Commons; fotografías de exposición proporcionadas por el Museo di Roma; fachada y jardín de la Galleria Ricci Oddi vía Wikimedia Commons según las licencias indicadas en cada archivo; Imágenes de reproducciones vía Alpha Reproduction. Cada dirección de imagen visible se utiliza sólo una vez en el cuerpo del artículo.

Preguntas frecuentes

El Retrato de una dama en ocho respuestas

¿cuándo pintó Klimt el Retrato de una dama ?

La obra visible está fechada entre 1916 y 1917. Cubre un primer retrato localizado generalmente hacia 1910.

¿Quién es la mujer representada?

La identidad del modelo no se establece con certeza. Debemos evitar presentar como un hecho la leyenda de un amante muerto.

¿Cómo se descubrió el doble retrato?

En 1996, Claudia Maga, una estudiante de secundaria de Plaisance, comparó el rostro y la pose del lienzo con una fotografía antigua que mostraba un retrato de Klimt considerado perdido. Los exámenes han confirmado la reutilización del lienzo.

¿Cuándo robaron el cuadro?

La desaparición fue descubierta el 22 de febrero de 1997 en la Galleria Ricci Oddi, durante la preparación de una exposición.

¿Dónde se encontró el cuadro?

El 10 de diciembre de 2019, los jardineros encontraron el lienzo en una bolsa de plástico, dentro de una pequeña cavidad en una pared exterior del museo y escondido por la hiedra.

¿Ha sido identificado el ladrón?

No. Las circunstancias exactas del robo, el caché y el posible movimiento posterior del lienzo siguen sin resolverse públicamente.

Dónde verlo Retrato de una dama ?

La obra pertenece a la Galleria d'arte moderna Ricci Oddi de Plaisance. Al regresar a sus habitaciones el 4 de abril de 2026 después de un préstamo a Seúl, sigue siendo probable que viaje: revise el ahorcamiento antes de la visita.

¿Existe una reproducción del cuadro?

Sí. La tienda Alpha Reproduction ofrece una hoja "Retrato de una mujer - Gustav Klimt" y varias colecciones dedicadas a retratos y Klimt.

Conclusión

La pintura no reveló todos sus secretos

El Retrato de una dama es al mismo tiempo una imagen luminosa tardía, un lienzo reutilizado y la pieza central de un vuelo nunca explicada del todo. La pintura proporciona la evidencia más segura: un rostro conservado, una prenda transformada, capas superpuestas. La investigación añade fechas, un marco en un tejado, una bolsa en una pared y largos años de silencio. Entre ambos queda una obra que requiere que miremos la superficie como un recuerdo.

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