Louvre · INV 780 · alrededor de 1517 -1520
Esta gran figura probablemente no fue diseñada como un Baco. El cuadro era de San Juan Bautista, transformado varias generaciones después por la adición de uvas, hiedra y tirso.
El taller de Leonardo · atribuido a Francesco MelziRespuesta corta
Un santo que se convirtió en dios del vino
La pintura tradicionalmente llamada Baco hoy está registrado por el Louvre con el título San Juan Bautista. Su primer estado representó al precursor de Cristo: joven, vestido con piel de animal, con el brazo elevado al cielo y equipado con una cruz de caña.
A finales del siglo XVII su iconografía fue "paganizada". Se añadió una corona de hiedra y un racimo de uvas; la cruz se transformó en tirso. Revisiones científicas recientes han permitido distinguir estas intervenciones del núcleo original.
Atribución a utilizar: taller de Leonardo da Vinci, atribuido a Francesco Melzi. Simplemente decir "pintado por Leonardo" enmascara el estado actual de la investigación y el aviso oficial del Louvre.
Dos lecturas superpuestas
Lo que pertenecía al santo, lo que hace a Baco
El interés de la obra reside precisamente en este palimpsesto: la pose y parte del traje siguen siendo cristianas, mientras que varios signos añadidos imponen una lectura mitológica.
El primer estado: San Juan Bautista
- La piel de animal recuerda la vida ascética en el desierto.
- El dedo levantado señala una verdad superior y anuncia a Cristo.
- La cruz larga de caña identifica tradicionalmente a John.
- El paisaje rocoso conviene al predicador alejado del mundo.
La transformación: Baco
- El racimo de uvas colocado en la mano requiere vino.
- La corona de hiedra reemplaza el atributo vegetal del santo.
- La cruz se convierte en un tirso, bastón ritual de la procesión báquica.
- La sensualidad del cuerpo se relee como una antigua intoxicación.
Lectura guiada
Tres detalles donde la historia del cuadro permanece visible
La sonrisa en las sombras
El rostro emerge de un denso sfumato. Esta enigmática dulzura acerca la figura al pequeño San Juan Bautista autógrafo, sin ser suficiente para demostrar que Leonardo ejecutó todo el cuadro.
Un gesto cristiano
El brazo y el dedo levantados continúan dirigiendo la mirada más allá de la pintura. Incluso transformado en un dios antiguo, el personaje conserva la sintaxis visual del Precursor.
Piel muy original
Las revisiones de C2RMF han demostrado que la piel manchada no es una adición báquica tardía. Ya perteneció a San Juan y da testimonio del primer programa religioso.
Cronograma material
Cinco siglos de viajes, retoques y restauración
Probable ejecución en el entorno cercano de Leonardo, quizás por Francesco Melzi.
Cassiano dal Pozzo ve la obra en Fontainebleau y se la vuelve a regalar a Leonardo.
Se añaden uvas y hiedra; la cruz se convierte en tirso.
La capa pictórica se traslada de su panel de madera a un lienzo.
Una importante restauración se produce después de varios siglos de transformaciones.
La restauración de Cinzia Pasquali y las revisiones del C2RMF aclaran los sucesivos estados.
Veredicto cauteloso
Un invento de Leonardo, una ejecución de taller, una mano posiblemente identificable.
La fórmula da cuenta de los tres niveles de certeza sin transformar una hipótesis en una firma.
¿por qué el Louvre propone el nombre de Melzi?
La composición se acerca a su investigación: figura monumental, gesto indicativo, sonrisa ambigua, sobre de sombras. El éxito del modelo y sus variantes puede indicar una invención del maestro.
La calidad no es uniforme y la mesa forma parte de una práctica colectiva. Los discípulos toman dibujos, cajas, procesos y figuras sin que cada paso sea autógrafo.
La restauración acercó el dibujo enérgico del cuerpo y algunos detalles botánicos Vertumnus y Pomona, obra firmada por Melzi. La atribución sigue formulada con cautela.
Comparar con comprender
El gran santo y pequeño San Juan de Leonardo
Gran formato: INV 780
La figura está instalada en un paisaje, casi de cuerpo entero, con amplia anatomía. Sus dimensiones favorecen la lectura decorativa y quizás expliquen la facilidad con la que el santo se convertía en un dios antiguo.
Formato pequeño: INV 775
El santo autógrafo emerge de un fondo negro, enmarcado hasta la mitad. La sonrisa, el dedo levantado y la cruz hacen evidente la conexión, pero el material más sutil y la unidad del claroscuro distinguen la obra de Leonardo. Ver la reproducción de San Juan Bautista.
El sendero Francesco Melzi
Mira las plantas, no sólo la sonrisa
Melzi fue uno de los compañeros más leales de Leonardo. Conservó sus papeles después de su muerte y asimiló profundamente sus modales. En Vertumnus y Pomona'los tonos de piel suaves, las siluetas poderosas y la vegetación meticulosa ofrecen puntos de comparación más precisos que un vago "parecido a Léonard".
La conciliación no transforma el expediente en absoluta certeza. Explica por qué el Louvre separa la idea de un taller de la hipótesis de una mano en particular: "el taller de Léonard" es el marco general; "atribuido a Melzi" es la propuesta actual.
Imagen: Francesco Melzi, Vertumnus y Pomona, Gemäldegalerie, Berlin.
Un tipo visual compartido
El joven, bello y casi antiguo San Juan
El gran santo del taller de Leonardo no nace aislado. A principios del siglo XVI, Rafael y otros artistas representaron a Juan como un joven asceta atlético. La frontera entre el cuerpo sagrado y la belleza antigua se vuelve deliberadamente porosa.
Esta ambigüedad facilitó una mayor transformación. Todo lo que hizo falta fue modificar los atributos: un cuerpo ya heroico podría cambiar su identidad sin ser completamente repintado. La comparación evita, por tanto, una falsa alternativa entre cristianismo y paganismo: el Renacimiento ya les hacía dialogar formalmente.
Conservación
Por qué el soporte y las restauraciones importan tanto como el estilo
La pintura ya no está en su soporte original. El paso de la madera al lienzo, realizado a finales del siglo XVIII, separó la capa pictórica de su estructura original. Este tipo de intervención buscó salvar un cuadro considerado frágil, pero necesariamente modificó su superficie, su tensión y en ocasiones su lectura.
Imagen
Los exámenes bajo diferentes luces distinguen capas, repeticiones y adiciones posteriores.
Materia
El traslado y las restauraciones antiguas explican ciertas irregularidades que el ojo podría atribuir demasiado rápido al artista.
Iconografía
Se pudieron aislar hiedra, uvas y tirso como intervenciones después del primer San Juan.
Atribución
La restauración vuelve a hacer que las cualidades visibles de dibujo y color sean útiles para comparar con Melzi.
No confundir
San Juan, Baco y estado actual: el cuadro en un cuadro
Piel de animal
San Juan: Ascetismo en el desierto
Baco: Piel exótica de la antigua procesión
Estado del cuadro: Elemento original
Dedo levantado
San Juan: Anuncio de Cristo y salvación
Baco: Gesto de revelación o intoxicación
Estado del cuadro: Pertenece a la primera composición
Palo
San Juan: Cruz de caña
Baco: Tiro báquico
Estado del cuadro: Cruz transformada tarde
Hiedra
San Juan: No se necesita rol
Baco: Corona de Baco
Estado del cuadro: Adición posterior
Uvas
San Juan: No compatible con identidad inicial
Baco: Vino y cosecha
Estado del cuadro: Adición posterior
Ver el trabajo
En el Louvre, en la habitación 710
La pintura está indicada por el Louvre en la habitación 710, ala Denon, nivel 1. Su gran formato - 177 × 115 cm sin accesorios - contrasta marcadamente con el pequeño San Juan Bautista autógrafo. Verlos en el mismo camino le permite juzgar directamente la diferencia en escala, material y concentración de luz.
La presentación puede cambiar: consúltala aviso oficial del Louvre antes de la visita.
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Preguntas frecuentes
Qué recordar de Baco
¿baco fue pintado por Leonardo da Vinci?
El Louvre lo atribuye al taller de Leonardo da Vinci, con una atribución propuesta a Francesco Melzi. El diseño relacionado con la maestría sigue siendo posible, pero la ejecución no se considera completamente autógrafa.
¿por qué el Louvre lo llama San Juan Bautista?
Porque el primer estado era cristiano. Las uvas, la hiedra y el tirso que impusieron el nombre de Baco son transformaciones posteriores.
¿cuándo se transformó el santo en Baco?
La transformación se sitúa generalmente a finales del siglo XVII, varias generaciones después de la ejecución del cuadro hacia 1517 -1520.
¿qué elementos de Baco se han añadido?
Se han añadido la corona de hiedra y el racimo de uvas. La cruz de caña de San Juan fue modificada para adoptar la apariencia de un tirso.
¿Es la piel de animal una adición?
No. Exámenes recientes indican que perteneció al primer estado y ya se refería a la vida de San Juan en el desierto.
¿por qué pensamos en Francesco Melzi?
En particular, se ha comparado la calidad del dibujo, los tonos de piel y ciertos detalles botánicos con sus obras fiables Vertumnus y Pomona.
¿La pintura sigue sobre madera?
No. Originalmente pintado sobre tabla, fue trasladado al lienzo a finales del siglo XVIII.
¿dónde ver el cuadro en el Louvre?
El aviso del museo indica actualmente la sala 710, ala Denon, nivel 1. Lo mejor es comprobar su ubicación antes de viajar.
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